1.本书原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；
　　2.可作为艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书；
　　3.各大摄影网站论坛推荐

　　这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超过了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

　　Bruce Barnbaum，现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

内容提要
献词
Acknowledgements 致谢
第1章 Communication Through Photography 用摄影交流
激情
判断自己的个人反应
第2章 What is Composition? 什么是构图
眼睛是怎样看到东西的
统一的思想
简单性
表达你自己的观点
简单性与复杂性
第3章 Elements of Composition 构图的元素
反差和影调
线条
形状
线条、形状、反差和情感
图案式样
平衡性
动态
正/负空间
质感
相机位置
镜头焦距和裁剪
景深
快门速度
联系
专注于场景
规则、程式化以及其他问题和缺点
第4章 Visualization 视觉化
第一步：以摄影的方式观看和察见
第二步：构图
第三步：构思最终照片的效果
第四步：为最终效果设计操作策略
你的眼睛和照相机有什么区别？
其他方法
第5章 Light 光线
观察光线
练习更精确地观察光线
光线决定形状
光照的类型和光的特性
眼睛和胶片/传感器所看到的光以及平方反比律
第6章 Color 色彩
色轮和色球
色彩构图
色彩与情感
色彩反差和色调
选择彩色胶片
数码色彩处理技术
控制光线和色彩
主观性和色彩情感
总结
第7章 Filters 滤镜
黑白滤镜
假设的风景示例
用滤镜控制反差
黑白摄影的数码滤镜
红外胶片和红外滤镜
彩色摄影滤镜
中灰密度镜和偏光镜
与偏光镜有关的问题
第8章 The Zone System of Exposure for Film 胶片摄影的分区曝光系统
胶片对光的反应：建立分区系统
把底片密度转换为照片影调
底片密度与照片的影调等级
测光表的工作原理
复习底片的曝光程序
利用分区系统脱离现实
彩色摄影的分区系统
分区系统和平方反比率
总结
第9章 The B&W Negative and Contrast Control 黑白底片和反差控制（分区系统的扩展）
概述
显影中的底片
皮腔的类比
让更高分区产生作用
倒易律失效
加强和降低反差的例子
曝光/密度曲线以及设置阴影为4区
摄影学与感光学的区别：质感与影调，以及4区阴影设置
预曝光——定义及适用范围
对曝光后的底片进行显影
补偿显影
双溶液补偿显影
散页片和胶卷的显影程序
分区系统与胶卷
底片材料和显影剂
第10章 The Print 扩印
黑白放大相纸
可变反差相纸与固定反差相纸的比较
纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较
黑白相纸显影剂
制作相版
通向最终照片的准备工作
制作测试片，而不是试条
固定反差和可变反差相纸的双溶液显影
遮挡和加光
统一整个创作过程：视觉化、曝光、显影和扩印
对可变反差相纸进行加光
高级暗房技术
检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话
铁氰化钾还原（漂白）
照片的最终定影
局部反差和整体反差的选择
照片尺寸
硒调色法
其他调色剂
化学染色
完整的存档处理
底片的调色、强化和还原
冷调、中性和暖调相纸
回顾反差控制
彩色扩印
彩色反差降低蒙版
用蒙版改变色彩强度
阴影蒙版
彩色照片的点修和色彩平衡调整
冲洗和晾干彩色照片
取得正确的色彩平衡
第11章 The Digital Zone System 数字分区曝光系统
从储存卡到照片的步骤
数码拍摄的基础
传感器的有效亮度范围
直方图——数码分区系统的核心
RAW转换器——处理RAW照片
高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统
实践中的考虑、注意和推荐事项
第12章 Presentation 展示
干裱
为放置照片制作定位标尺
瑕疵的点修、蚀刻和修正
照片完工
第13章 Exploding Photographic Myths 打破摄影的神话
神话#1：分区系统让你的底片可以直接扩印出与现场所见一样的照片，而不需要进行加光和遮挡
神话#2：分区系统中有10个分区
神话#3：阴影应该设置在分区系统的3区
神话#4：底片密度应该在一个固定范围内，不在范围内的底片都是没用的
神话#5：所有相版照片都应该在相同的曝光下制作
神话#6：最好的风景照片应该在日出和日落的一个小时或一个半小时内拍摄
神话#7：所有黑白照片都需要好的黑色、白色及两者之间的影调
神话#8：另外两个持久不衰的神话
第14章 Photographic Techniques and Artistic Integrity 摄影技术和艺术忠实性
艺术、交流和个人忠实性
第15章 Photographic Realism, Abstraction, and Art 摄影的真实性、抽象性和艺术性
作为艺术的摄影
摄影和绘画——它们的相互影响
抽象的力量
内向性和外向性问题
摄影的力量
第16章 Thoughts on Creativity 关于创意的思考
创意的障碍
创意的必要条件
创造新的东西——这真的很重要
为想象、创新和创意做好准备
第17章 Approaching Creativity Intuitively 凭直觉走近创意
科学界的直觉
避免直觉
对直觉的理解和误解
直觉创作的例子
把直觉运用到你的摄影创作
总结
第18章 Toward A Personal Philosophy 通往个人影像哲学
机动性
视觉艺术
非视觉艺术
拓展和确定你的兴趣
摄影的局限
形成个人风格
自我批评、交流与学习
附录1 Testing Equipment for Traditional Photography 传统摄影的器材测试
ASA（ISO）测试
显影反差测试
镜头锐度和覆盖率测试
皮腔测试
安全灯测试
放大机灯光均匀度测试
放大机镜头锐度测试
附录2 Englarger Light Sources 放大机光源

　　★“……本书让我免去了花费多年时间进行试验，让我可以按自己喜欢的方式来创作照片！它大大地提高了我的信心，这正是摄影教育应有的方式……”
　　——Jeffey S.Johnson
　　★“很高兴能在俄克拉荷马的一次展览上见到BruceBarnbaum先生本人和他的作品。他的照片真的很震撼。他的书也如此……（这本书）是每个摄影艺术家都必须阅读的。”
　　——Bryan
　　★“这是一本很好的书，Bruce Barnbaum表达了他的个人观点，不仅关于黑白摄影，还有与彩色摄影有关的内容。其中一些高级技术有一流的照片作为配图说明。这是一本可以从头看到尾、然后再重新通读一遍的书。”
　　——Trevor Crone（photo.net）
　　★“对于想切实提高摄影水平的摄影师，这本书正是你们所需的。”
　　——Bert Krages
　　★“这本书比我读过的其他摄影书（包括亚当斯、戴维斯、拉姆布莱希和伍德豪斯、索顿等人的书）好太太太多了，它清晰、条理，更重要的是，它很有用。”
　　——David Rheubottom博士
　　★“我必须得说，我很感激《摄影的艺术》。我有很多摄影书，但这本是仅有一本我反复阅读过多次的。它确实是操作技术和美学理念的完美结合。”
　　——Stig Hagen

　　第1章 用摄影交流
　　摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下，一幅照片可以把一个人（摄影师）的思想传达给另一个人（观看者）。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。
　　摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼（Arnold Newman）或者阿勃丝（Diane Arbus）的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯（Ansel Adams）、韦斯顿（Edward Weston）或者卡波尼格罗（Paul Caponig ro）的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松（Hen ri Cartier—B resson）的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；当看到尤斯曼（Je r ryUelsmann）那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。
　　……