全局调整/曲线调整/
　　局部调整/锐化与降噪/输出
　　6大后期标准流程完全解析
　　通透/影调/电影色调/
　　动静结合的Cinemagraph/
　　Lab调色/接片/堆栈/创造光线
　　8大实战应用技巧透彻阐释
　　Lightroom 全流程轻松搞定

　　

　　本书是国内知名的图形图像专家——李涛多年在摄影后期教学实践的总结。他通过拍摄及后期操作前的准备、后期流程和后期应用这三大部分对数码摄影后期进行了透彻的阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。
　　本书将后期流程分为全局调整、曲线调整、局部调整、锐化、降噪和输出六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、电影色调、Cinemagraph、Lab调色、接片、堆栈和创造光线等实用且流行的后期技术。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解地非常透彻和简捷，一定会让读者的数码摄影后期水平得到升华。
　　本书还为读者提供了部分免费的教学视频，通过扫描书中二维码就能随时随地学习后期技术，其中还有一部分是收费的视频课程，本书读者也可以享受很大程度的优惠。
　　本书适合广大摄影爱好者和摄影师，以及专业修图师参考学习。

　　

李涛，Adobe专家委员会资深委员，Adobe官方认证教师体系主讲及官方标准教材作者。Apple教育计划教师认证高级讲师，中国商业插画师资格鉴定中心委员会委员，中国摄影家协会技术与器材委员会委员。ACCI金牌讲师，Adobe考试管理中心命题组组长，中国视觉传达工程“十大杰出人物”之一，为推广计算机艺术设计在北京大学开创了中国视觉精品工程。李老师的PS精品视频教程深受广大艺术设计爱好者喜爱，主要进行平面及视频类课程的教授及推广。

版权信息
阅读说明
前言
基础篇
CHAPTER1 概述
CHAPTER2 拍摄及后期操作前的准备
CHAPTER3 图片管理
CHAPTER4 后期流程——全局调整
CHAPTER5 后期流程——曲线调整
CHAPTER6 后期流程——局部调整
CHAPTER7 后期流程——锐化和降噪
CHAPTER8 后期流程——输出
应用篇
CHAPTER9 通透
CHAPTER10 影调
CHAPTER11 电影色调
CHAPTER12 Cinemagraph
CHAPTER13 Lab的艺术化调色
CHAPTER14 接片
CHAPTER15 堆栈
CHAPTER16 创造光线
延展篇
CHAPTER17 Lightroom
后记

　　前言
　　法无定法
　　出版社约稿此书时，说想要出一本关于摄影后期的书，需要照顾到不同读者的需求，甚至很好搞一个标准的后期操作流程出来。对我说言，感觉有点力有不逮。但数据显示社会对这一块的需求确实很大，反复约稿。又恰逢我在《大众摄影》杂志上做了一年专栏，积累了一些内容，而在杂志上因为篇幅所限，无法延展说透，那正好借此书合并之前在“高高手”上线的《简单摄影后期课》来个十全大补一锅烩吧。
　　先说说摄影这个话题吧，其实，和其他形式的艺术一样，摄影作品应当是关于思想和表达的，而不仅仅是关于现场记录，更不是关于技术或者构图。特别是在这个人人都可以自称摄影师的时代，如何能做到与众不同？当然是想法！
　　大家可能都知道有一个摄影领域叫做“观念摄影”，这个分类标签让人误以为但凡是“观念的”，必然是“前卫的”，必然是新锐且看不懂的。但“观念”难道不应该是一个摄影人作为艺术创作的一个必选项吗？
　　为什么摄影作品在收藏和销售上不像是绘画或者雕塑那么容易让人接受，在很大程度上是因为相比油画笔和雕刻刀普通人更熟悉照相机，这就让大家产生了一个错觉：“这个照片我也可以拍出来，为什么要买你的”。他们将注意力放到拍摄技巧、照材上，而不是艺术家的所思所想之上。即使去看萨尔加多的展览，大家还是会关心“你使用什么相机？你这张照片是在哪里拍的？”——这就像是在问某个作家“你书写的这么好？用的是五笔输入法还是拼音输入法？”
　　继续说后期，我被问及很多的问题有两个，一个问题是，摄影重要还是后期重要？另一个则是，为什么后期这么难？
　　让我在这里尝试简单回答一下吧，第一个问题直接决定了你从事的摄影类型。如果你是做纪实摄影或者新闻摄影，对不起，基本上99.9％用不着后期处理，因为在规则里挪动任何一个像素即是“造假”。而如果你是做艺术类或者纯影像类摄影，比如风光摄影，按风光大师亚当斯的话来说，应该是一半一半吧。你拍摄下来的画面，可以依靠后期呈现不同的风格，所以大师说拍摄是谱曲，后期是演奏，你会的乐器（技法）越多，表现方式就越多样。那如果你是一个商业或创意摄影师呢？我觉得很有可能后期的成分要占80％以上，拍照可能只是几分钟的事，但后期可能要几天才能修饰或者合成出来。
　　简而言之，如果你要记录事实，不能后期；如果你要创作，请随意后期。
　　那后期难学又是怎么回事？我认为难的一个主要原因还是没有想法。不知道想要什么效果，当然会觉得无处下手，如果脑子里的蓝图很清晰，不管多笨的办法，应该都是可以实现的。
　　另一个难在对复杂软件的不熟悉，当然，确实需要一些基本功来解决数码时代的软件操作和功能应用问题，这可能才是本书能写出来的原因。
　　是的，本书的功能应该就是解释后期的很基本的技术问题和工具使用问题。在本书中，我详细阐述了后期的种种所谓流程和技巧方法。目的是探究灵活使用后期的方法，很终使读者达到心手双畅、超越束缚的自由创作之境。
　　但掌握这些技术并不能使读者马上就能创作出好的作品，同时更需要的是读者理解艺术通感、增加人生历练，创立自我脱俗的风格。从容思索艺道，并且不断完善自我，要清楚地意识到，每天都有新的知识需要学习，以今日之我战胜昨日之我。请多加练习，并在实践中不断获得经验，才会渐入佳境，掌握创作精髓。这是一个循序渐进的过程，只有时刻将其铭记在心，并不断实践，才能够实现知行合一。
　　本书提供了充分的后期技术，但万万不可拘泥于本书，而要因人而异，寻找很适合自己的观念和风格。摄影作品不应该被标准化或者流程化，很终的作品不是由于技术指标来决定的，很终得由你的品味决定。
　　如同敢于质疑任何名人名言一样，要用自己的观念和角度重新理解这些所谓的摄影准则。“你的照片不够好，是因为你离得不够近。”——啊？难道不是因为你想得不够多吗？恭喜你，如果这样的想法跳出来，就是进入自由创作的门被打开了，你会发现技术只是给了你支撑，却没有限制你的想法，是谓从心所欲而不逾矩。
　　乔布斯说，人活着就是要追求极致，并分享给同类的，这样人类才能共同进步，学会欣赏更新的东西。愿力所致，才华随行。愿这本书能帮到大家，让我们一起升华。
　　由于我时间大部分放在高高手在线教育的架构上，这本书是在刘祺和王汀的大力协助下完成的。让我在这里顺便对处女座的认真范儿和双鱼座的艺术范儿致以诚挚的敬意。
　　李涛

　　大千世界，异彩纷呈，为各种文艺创作提供了取之不尽、用之不竭的素材。
　　摄影，这个入门极其“简单”的艺术形式，以器材为带动，旅游为依托，又被当代数字技术的发展所裹挟，使其呈现出一种近乎疯狂扩张之势：摄影已经迅速渗透到社会的各个领域，吸纳了各个阶层的人群，成为人们现代生活中的一种认识世界、留存记忆、人际交流、参与生活，甚至精神寄托的方式。
　　然而，伴随着简单的按下快门这个动作，许多摄影人在创作上却长期面临着一种困惑：为什么创作不出高水准的作品出来？
　　有些人走遍了世界的高山大河，游历了祖国的每个知名景点，面对某个著名美景众人一字排开地拍摄，然后大呼过瘾后回家把照片往边上一扔，从此就两不相认了。
　　但偶有几位，面对自然，心中却产生了一套属于自己的画面感。他不但摄影技术熟练，更深知如何通过后期技术更加充分表达自己的想法。充分的将艺术融入到自然中，如同西班牙著名作家塞万提斯所说：“艺术会使大自然更美。”
　　没错，这就是很多人感慨，为什么那个地方我也去过了，却没有见到你拍的如此美景？是的，正是艺术让人脱颖而出。
　　按下快门很简单，但得到好作品却没那么容易。很多人因为摄影创作想法的不足而苦恼。个中原因很多，后期的局限，是一个重要因素。不少人完全依赖前期拍摄，但后期已然是摄影艺术作品中不可或缺的重要组成部分，如同一个硬币的两面，共同组成了艺术摄影的形式。所以，我们精心编写了本书，希望能为大家打破这个瓶颈，令读者艺术摄影创作的潮水奔涌而出，作品源源不断。
　　很多人上来就问，如果这本书叫《数码摄影后期高手之路》，那将来一定会有更高级的升级版图书，比如《复杂摄影后期》。
　　各位看官，大道至简，真的没有“复杂摄影后期”一说。但凡你自己或者有哪位老师让你觉得后期是一件很复杂的事，那是因为你和他自己都还没有理清楚，对于后期的恐惧来自于陌生，本书的目的就是让读者与后期真正熟悉起来。从而打破后期难学的谣言。
　　很终，读者会发现，世上没有什么特别复杂的事情，只要掌握了正确的方法，一切都变的简单了，而所谓的绝招：就是把简单的事情做到极致。
　　后期无处不在，只不过是你将后期的想法或者技巧用到什么地方，才能让你的照片从众多的照片中间脱颖而出？有些后期只是停留在校色、修正等简单处理上；还有些后期的功能很强大，它加入了创作者的创作思维在里面，它就变成了另外一个阶段的事情。
　　后期特别常见的一个地方在婚纱影楼，这里的后期很常见的特征是什么呢？标准的磨皮、标准的构图，所有的新娘拍出来都是一样的。这就是后期的误区。
　　所以本书前半部分会教你一些基本的技法；掌握了这些基本的技法之后，我们更希望你能灵活运用技术，从而确定自己的风格，找到自己的特征，让自己的作品与众不同。
　　那么这里就要讲到一个拔高的话题：本书到底讲的是什么？我个人总结归纳为“艺道”，艺道两个字实际上是有出处的，而且这是特别重要的一个学习思路。要想让摄影在后期上真正有所提高，或者在美学鉴赏上有所提高，这是的一条路。
　　“艺道”出自《论语 述而》：
　　志于道，据于德，依于仁，游于艺。
　　尤其后面半句“依于仁，游于艺”，返求回去就一句话“心游于艺，道不远人”，意思就是如果你从艺术的角度出发，是可以进入到“道”的境界中的。