1. 凌志军以10年经验创作的风光摄影集，呈现了160多幅绝美风光片，几乎每张都奉上精准拍摄数据；无论闻名遐迩的风景胜地，还是人迹罕至的秀丽秘境，或是貌似平淡的身边小景，他都能通过独特的光影处理，拍出独具匠心的佳作。
　　2.一部视角独特、全面系统的摄影技术攻略，130多篇追光手记以生动文字分享摄影故事与实战心得，并详细介绍数码相机的各种功能、辅助设备的使用、后期处理的技巧，玩转你的相机，对摄影爱好者有很强的可读性与实用性。
　　3.风光摄影的灵魂不是景，而是光！书中讲透20多种自然光线，分享了对光影、明暗、影调和色彩等的处理要点，并进一步探讨摄影艺术的更高创作境界——“用心作画，以光为笔”，提升艺术眼光，大胆超越规则，通过对光的净化与渲染等表现手段，营造出富有感染力的独特画面。
　　4.当代中国记者的“标杆”、畅销书作家凌志军，每本新书都引起巨大反响，涉及时政、教育、医疗、励志等题材，视角敏锐、修养深厚，堪称天才多面手。继《重生手记》之后再续《追光之旅》，从身体的康复到精神的重建，摄影就是他与风雨雪雾的约定！这是一个精神历练的过程，从中获得的不只有照片，更有难忘的经历和品格的修为。
　　5. 凌志军写给摄影同好：出版这样一本书，只是想让众多业余摄影爱好者知道，好的风光摄影不独是专业摄影师的专利！更重要的是，在追光之旅中，我们内心也会充满阳光。

　　这是凌志军以10年经验创作的风光摄影集，呈现了160多幅绝美的风光片；这也是一部视角独特、全面系统的摄影技术攻略， 130多篇追光手记以生动文字分享摄影故事与实战心得，并详细介绍数码相机的各种功能、辅助设备的使用、后期处理的技巧，对摄影爱好者有很强的可读性与实用性。
　　2007年的一场重病终止了凌志军的职业生涯。摆脱死亡危机后，他选择远离都市喧嚣，带着自己的相机行走过20多个国家，足迹遍及五大洲。天地之间风光万种，摄影就是他与风雨雪雾的约定！这是一个精神历练的过程，他从中获得的不只有照片，更有难忘的经历和品格的修为。
　　凌志军认为，风光摄影的灵魂是光。无论闻名遐迩的风景胜地，还是人迹罕至的秀丽秘境，或是貌似平淡的身边小景，他都能通过独特的光影处理，拍出独具匠心的佳作。书中全面分析了20多种自然光线，分享了对光影、明暗、影调和色彩等的处理要点，并进一步探讨摄影艺术的更高创作境界——“用心作画，以光为笔”，大胆超越规则，通过对光的净化与渲染等表现手段，营造出富有感染力的独特画面。

　　凌志军，生于上海，祖籍广东，长在北京。原人民日报社高级编辑、资深记者，也是畅销书作家。
　　他是当今中国时政作家的代表性人物，2003年《南风窗》年度人物，被誉为当代中国记者的“标杆”。他的每一本书都引起巨大反响，拥有广泛的读者。他出版的10部著作全部进入畅销书排行榜。他的作品还以多种文字在世界各地出版。
　　2000年出版的《追随智慧》，被媒体评为当年“最佳纪实文学”。
　　2003年出版的《变化》，被中国大陆媒体评为“年度图书”，同时在台湾获得“开卷好书奖”。
　　2003年出版的《成长比成功更重

前言
第一章 追光的人
引语 上帝说，要有光
光与景
追寻辉煌的一瞬间
最佳时间出现在最佳地点
最好的风光在路上
最好的风光在前面
日出与日落
坏天气就是好天气
静如处子，动如脱兔
等待的艺术
一步一重天
相约风雨中
耕云播雨天地间
南北东西各不同
什么事都有可能发生
永远不要放弃
见识了什么叫专业
住在哪里好？
自驾：最好的出行方式
不是运气，是命中注定
风光摄影中容易犯的第一个错误：只见景物不见光
第二章 天地间，风光万种
引语 太阳在哪里？
侧光与侧顺光
逆光与侧逆光
顺光
顶光
低平光
多向光
直射光与散射光
反射光与折射光
冷光与暖光
软光与硬光
复合光
黄金光
耶稣光
甜蜜光
流动的光
渐强的光和渐弱的光
光的柔化：雾
风光摄影中容易犯的第二个错误：只有艳阳高照才是好天气
第三章 探索黑暗之光
引语 黑暗是光明的另一半
从傍晚到黎明
微光风采
光与影的组合
午夜星光
月光如水
黑暗的诱惑
等待黑暗
大胆地让暗影占据你的画面
暗影的明度
黑暗营造的特殊氛围
与灯光对应的天光
与日光对应的月光
“最后的”也是“最好的”
魔法时刻
相机是我们最可靠的伴侣
对待剪影的另一种态度
风光摄影中容易犯的第三个错误：看不见光就是没有光
第四章 驾驭光线的技术手段
引语 “入眼”与“入画”
直方图
区域曝光
“动态范围”与“宽容度”
挑战极端光线
再谈光与景
曝光策略（一）：向左曝光和向右曝光
曝光策略（二）：包围曝光
再谈挑战极端光线
一个教训
控制光比的基本手段（一）：等待
控制光比的基本手段（二）：借助环境
控制光比的基本手段（三）：滤镜
控制光比的基本手段（四）：摇黑卡
控制光比的基本手段（五）：“HDR”和“亮度蒙版”
“手动”是绝对必要的
三脚架：严肃摄影的标志
RAW格式
使用相机的极限能力
风光摄影中容易犯的第四个错误：前期不足，后期有余
第五章 用光作画：遵循与超越
引语 技术问题与艺术问题
色调与影调
构图的要素
支撑画面的结构
合适的，才是正确的
线条与色块
层次与透视
点亮看点
“点亮看点”的另一种理解：烘托和反衬
光影与细节表现
把每一个技术细节做到极致
加法与减法
光与色彩（一）：光线对色彩的影响
光与色彩（二）：色温的游离
光与色彩（三）：亮色与暗色
光与色彩（四）：流动的色彩
光与色彩（五）：微光里的中间色
风光摄影中容易犯的第五个错误：拒绝改变
第六章 用光作画：灵感与境界
引语 有形之物与无形之境
物随心转
气氛
意境
风格
境界
动态与静态
对比与跳跃
写实与写意
“超现实”的视觉感受
简单的魅力
淡妆浓抹总相宜
水晕墨韵
营造画感的一次体验
没有一条规律不能被颠覆
追光三境界：眼光
追光三境界：想法
追光三境界：格局
我们和专业摄影师的差距
风光摄影中容易犯的第六个错误：热衷比赛，追求大奖
后记
附录 关于器材

　　前言
　　一
　　2007年，一场突如其来的暴病成了我人生道路上的一个拐点。按照医生当时的判断：肺癌，脑转移。我活不了几个月了！
　　“我快死了！”那一晚我对妻子说，“得买个好相机玩玩。”
　　妻子要给我买虫草。我说，还不如把钱拿来买相机。她说，虫草是药啊！我说，对我来说，相机才是最好的药。
　　于是我给自己买了一台相机——那是我的第一台数码相机。
　　这台相机伴随我度过了一段艰难的日子——痛楚揪心的治疗和平静坚忍的康复（详见我的《重生手记》）。
　　2012年，医生宣布我的肺癌已经治愈。
　　“我又活过来了！”那一晚我对妻子说，“得再买个更好的相机玩玩。”
　　于是我又给自己买了一台相机——那是我的第一台专业数码相机。
　　二
　　摆脱了死亡危机之后，我想到的第一件事，就是让自己义无反顾地回归一个健康人的精神世界，就如同在“绝症”中全力以赴地找回健康人的生理状态。
　　我为自己选择了一种新的生活方式：远离都市的繁华和喧嚣，远离功名利禄，只在大自然中寻寻觅觅。
　　我先后去了20多个国家。这些国家遍及亚洲、美洲、欧洲、非洲和大洋洲。我以一个旅行者的身份巡游世界。短暂，匆匆，随心所欲，没有预先谋划，没有选题，没有截稿期，没有任何商业动机，也没有谁来要求我做什么或不做什么。
　　摄影在我是一种爱好，更是一种回归健康生活的历程。
　　我让自己沉浸在日月之间、天地之间、山水之间，有时候艰难跋涉，有时候信马由缰，有时候仰天长啸，更多的时候只是静静发呆。放下了欲望，放下了梦想，也放下了疾病。没有得与失的牵挂与权衡，自然也就不再有焦虑和躁动不安。
　　三
　　我不是专业摄影师，没有经过专业学习，也不是摄影家协会的会员。我拍的照片从没参加过摄影比赛，不发表，不上网传播，也不卖。偶尔把几张照片发在微信朋友圈中，为的是让朋友们知道我还活着；知道这世界除了功名利禄，还有很多美好的东西。
　　像大多数旅途中的业余摄影爱好者一样，我不可能拥有专业摄影师手里的那种器材，花费他们那样的时间和精力，也不可能像一个专业摄影师那样苦心孤诣。但是，这并不意味着就一定拍不出有点水准的片子。
　　我想起出版这样一本书，只是想让众多业余摄影爱好者知道，好的风光摄影不独是专业摄影师的专利，也属于我们！
　　四
　　这本书里的照片全都来自我在旅途中的寻寻觅觅。每幅照片都有一个故事，包括了拍摄经历、体验、技术和艺术考量，也有实用的操作手法。
　　读者可以很容易地看出，在我心里最重要的不是天地山海的美与不美，而是光线的变与不变。我有时候会几小时内奔袭几百公里，有时候会一连好几天待在同一个地方，都是为了捕捉不同时空的光与影。世间万物的瞬息万变，正是大自然永恒不变的主题。不断追寻那永不可再的天地之光，是风光摄影的灵魂，也是风光摄影的乐趣。
　　对光影的追寻改变了我的旅行方式，也改变了我对摄影的理解。然而还有更重要的，在追光之旅中，摄影者本身的内心也充满阳光。我能够发现自己没有屈从于这个世界的物欲，还能保有独立的心灵、安宁的片刻，还在寻找生命的另一种可能。这是一个精神历练的过程。我得到的最好的东西不是照片，而是经历。
　　正是由于这双重理由，我的妻子总是把我们的旅途说成“追光之旅”，把我叫作“追光的人”。
　　五
　　在读者印象中，我过去的写作一直都是以时评政论见长。今天居然弄出这样一本书，实在是一个意外。
　　回看自己的写作生涯，从天下大事到风花雪月，如此移情玩物，是丧志还是洒脱？是避险还是剑走偏锋？不管怎样，随它去吧！想到陈寅恪先生的诗句：“著书唯剩颂红妆”。不求入时，宁为出世。别吟一曲，遥寄梦幻。可以自我安慰的是，这风花雪月之中毕竟还有生命历练、品格修为，也包含了无数喜怒哀乐、苦辣酸甜。希望读者不会把它仅仅当作一本摄影技术攻略；如果那样，倒不如去读那无数摄影行家的专著了。
　　作者像（晓东 摄）

　　我常常有一个奇怪的念头：摄影并非人类的创意，它是源自上帝之手。
　　根据《圣经·创世记》记载，上帝说的第一句话就是：“要有光。”于是上帝创造了太阳，并且把光明和黑暗分开。
　　正是因为有了光，才使摄影成为可能。无论胶片时代还是数码时代，无论科学技术如何日新月异，无论我们手中的设备怎样更新换代，摄影在本质上是万变不离其宗的。
　　这就是光！
　　风光摄影是光的艺术。我们是在用光表现美景良辰、四时万物，也是在用光表达情感，表达思想，表达灵魂。
　　专业摄影师在谈论一张照片时，常说一句话：“没有光，什么也不是！”这话也许包含了他们和一般摄影爱好者之间最大的不同。
　　一个痴迷于风光摄影的旅行者，和一个一般意义上的观光客是很不同的。他眼睛里面不仅仅有美景，甚至首先不是美景，而是光。或者说，是光和影在大自然中的千变万化。
　　在我看来，风光摄影的定义是，在景色与光线的关系变化中捕捉最有视觉感染力和最打动人心的瞬间。
　　我的妻子总是把我叫作“追光的人”。这是因为我太痴迷于光的缘故吧！
　　常有爱好摄影的人问：“为什么我拍出来的照片总是不如眼睛看到的美？”
　　还有些朋友看了我拍的照片，就觉得奇怪：“那地方我也去过啊，怎么我就没看到这么漂亮的景色呢？”
　　我想说的是，当你面对一个场景激动不已时，你想过没有，让你激动的是景象之美，还是光线之奇？或者是特殊风景在特殊气象特殊光线中的表现？
　　我们首先必须明白：风光摄影和风光本身是不同的。同一个地方，在不同光线、不同时间、不同气象、不同季节中会呈现出完全不同的景象。
　　一幅风光摄影作品的灵魂是光，不是景。
　　如果我们看到了美景却只是在相机里留下了一幅平庸画面，那是因为，我们仅仅看到了美景，而没有看到特定的光线。
　　优胜美地（也称约塞米蒂国家公园）是美国三个最美国家公园之一。自从胶片时代杰出的风光摄影师安塞尔·亚当斯在这里创作了那些传世之作，优胜美地就成为无数风光摄影爱好者的朝圣之地。
　　我在2016年秋天来到这里，登高远望，整条峡谷由脚下蜿蜒直达天际，宛若仙境。
　　看上去这幅美景天然就能成为相机里的一幅美图。其实不然！
　　我在三天里四次来到同一地点，总计拍了611张片子。这是其中几幅，覆盖了一天之中所有最具代表性的时间段——午后、傍晚、夜间、拂晓、日出。可以看出，只因不同时间不同光线，同样的景象竟呈现如此不同的面貌！
　　午后骄阳下的山谷硬朗明快。到了傍晚，太阳接近山脊线，强度降低，群峰尽染，既柔和又明艳，暗影中的峡谷峭壁显出层次和细节，就连天空的颜色也改变了。
　　夜幕降临，明月升起。即使光照淡如月色，也能在浩瀚的场景中刻画出精微的细节。
　　次日凌晨，天刚破晓，峡谷呈现出完全不一样的色调，恬静含蓄，淡远深邃。
　　待到曙光初照，太阳的光芒直射天际。彩霞满天，云卷云舒，强烈的直射光和柔和的散射光交织在一起，把整个山谷渲染得既热烈又从容。
　　这之后，天光变化更快了。太阳跳出山脊的一刹那，万丈光芒点亮峡谷深处，眼前又是另外一幅景象。