唯美灵动水彩芭蕾以及惟妙惟肖的人物水彩画已经成为柳毅老师的艺术符号。
　　在上海约见柳毅老师时，他刚带学生从江西写生回来不到12小时。并且由于长期长时间站立作画，柳老师的腰椎严重劳损，此次写生活动让他的腰疼变得更加严重，但柳老师不顾身体不适，仍然如期赴约，柳老师的认真态度让我大为感动。
　　此后，我有幸到柳毅老师在南澳举办的“国际水彩高研班”观摩学习。现场观看柳老师绘画真是一种莫大的享受，从观察、起型到细琢、挥洒一气呵成。对于人物写生，柳老师总能抓到核心的点，每一幅作品都与原型神似但又高于原型，让人叹为观止。
　　在编辑柳老师的稿件时，进一步走进了柳老师的艺术世界。柳老师的作品，都经过了缜密的构思，用色彩去描绘他对美的理解和感悟。本书不是一本简单的step by step的绘画教程，而是柳毅老师的水彩画创作手记，首次收录了柳毅老师近300幅作品，以及水彩画创作的感悟和心得及思考。不仅是一本难能可贵的经验集，还是一本精美的个人作品画册。

　　柳毅是的著名水彩画家，共有二十余幅作品获得国内外大奖，在国际上享有盛誉。本书通过柳毅的作品，分析诠释水彩画的本质、创作思路、绘画技法以及柳毅水彩画创作背后的故事。通过名家对作品的分析，让读者既能得到美的欣赏，又能得到技法及创作思路的指导。

　　柳毅，国际水彩画协会（中国）主席，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事

版权信息
前言
第一部分 水彩画之美
1 水的魅力
水，流动行走，偶然莫测
水，或干或湿，神采生动
水，时聚时散，如烟如雾
2 彩的透明
婉约朦胧有似梦非梦之情趣
水色交融间酣畅淋漓之效果
出水芙蓉般轻盈雅致之意趣
透明氤氲又回味无穷之韵律
3 色的调和
纯澈平和的淡雅感
粗犷厚重的力量感
浑然一体的整体感
光彩亮丽的新鲜感
浓淡相宜的自然感
4 笔触的控制
神定笔落
笔触痕迹
意趣效果
柔与刚的统一
纤细与豪放相间
干实湿虚的结合
简练潇洒的笔法
与结构相符的运笔
5 画面的塑造
水彩画的基本技法
用湿画法意象造型
6 水彩笔和水彩纸的选用
底纹笔的启用
中号笔的使用
小号笔的使用
一支画笔成稿
水彩纸的选用
第二部分 风景水彩的印象
1 诗意的江南
江南水乡是抒情诗
江南园林系列是浪漫诗
2 色光与情调
清新的冷色调
强烈的对比调
温馨的暖色调
亮丽的高调
和谐的调和调
朦胧的统一调
四季如歌的《水风琴》系列
3 画面的视角
写生视角的选择
风景题材的拓展
第三部分 人物水彩的符号
1 写生性内容的创作
肖像写生的光线
肖像写生的角度
色彩的微妙
性格的塑造
舞蹈演员写生
水彩人体写生
写生方法
写生步骤
2 叙事性内容的创作
科学院士系列
红色题材作品
都市情节作品
外国女孩作品
泰国公主肖像
3 抒情性内容的创作
第四部分 水彩的舞韵
1 舞台前后的自然瞬间——“丝语”系列作品
《翔飞》
《丝语—2》
《心曲》
《舞蹈者》
2 芭蕾风姿的设计意象——“天鹅回韵”系列作品
《天鹅回韵—3》
《天鹅回韵—8》
《清影一澜》
《水墨芭蕾》
《水墨芭蕾—2》
3 跨界芭蕾的时空新语——“芭蕾新语”系列作品
《伊佛索的灵感——芭蕾新语》
《芭蕾新语——3，4》
《芭蕾新语—5》
《芭蕾新语—6》
4 “阳光芭蕾”
5 芭蕾创作分解
第五部分 水彩的乐章
1 水彩：视觉的音乐
水彩与纳西古乐：《圣乐》
水彩与纳西古乐：《乐手》
2 水彩，动感的表现
水彩与弦子舞：《吉日》
水彩的动感表现：《赛牦牛》
云南，水彩的乐章
《阳光与未来》
《花腰傣》
《花腰彝》
《新妆》
《听香》
乐器与少女
4 人物画创作分解——《采茶归来》
第六部分 水彩艺术的探索
1 水彩画的本质
2 捕捉美的焦点
情感本体的捕捉
生动形象的捕捉
色彩关系的捕捉
形式美感的捕捉
3 写实与简约
4 重彩与淡抹
5 创作的灵感
生活的启示
积累的升华
内心的激情
丰富的联想
附录1 水·语 柳毅水彩画展
附录2 艺事剪影

　　柳毅对水彩画的湿画法是有贡献的。
　　——中国美协全国水彩艺委会主任黄铁山先生

　　柳毅的水彩空濛秀逸，清新洒脱，水分运用控制出神入化。画面上那种水淋淋、意切切的韵味以及虚虚实实，以虚写实、朦朦胧胧的艺术情趣，使其一扫读熟了的模式，悄然升起了一股意犹未尽而个性含蓄的美……。令读画的人自然而然的进入了他的理想的艺术王国，去留恋，去品味，去探寻，去唱和，去思索……
　　——张英洪，著名水彩画教授

　　柳毅的题材，“往往以江南水乡为主，这次他却以苏州的园林为题材，薄雾轻纱笼诗情，真有面目一新之感。看他的水彩园林，真像身历园林那样,有移步换景之感。而且，虽说他画的是园林,但比真实的园林更美，因为他的画多了似梦非梦、似景非景的情趣，因为在他画里有琴音，有诗声，还有比现实更美丽、更洒脱的神韵。柳毅的“园林诗情”水彩展在上海获得了成功，我相信这次在苏州展出同样也会获得成功”。
　　——著名作家、画家尤玉淇先生

　　我读画读多后爱看画家留于画面的情感捕捉，这是画家能否传情的能力，无局限于其画下的种种。柳毅是艺高人，佳作多自不用说，关键在于他几乎每张作品都能淌出言不尽言的情......”
　　——张振宇，当代资深收藏家

　　我从小就喜欢画画，先后学习了中国画和西洋油画，这些都为以后的水彩画创作打下了一定的艺术基础。20世纪80年代，在一个画展上，我与水彩邂逅，并被其内涵与魅力深深吸引，激发了我画水彩画的热忱，从此便踏上了水彩艺术之路，与水和水彩画结下了不解之缘。
　　从相遇到认识，从研习到理解，从初创到一系列的主题创作，三十多年来，我全身心沉浸在水彩画艺术的天地里澄怀观道，默默耕耘。水彩画艺术成为了我追求美，创造美，实现我艺术梦想的表现形式。
　　水彩画“既具外形之美，又传内心之格”，是形、神、韵完美契合的“抒情诗”、“浪漫诗”。
　　水彩画是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气、极具挑战，能展现水彩画家综合控制画面能力的艺术形式，也是最能抒发画家情感的艺术样式。
　　我的水彩画创作题材比较丰富，用水彩绘江南烟雨，抒园林诗情；用水彩展芭蕾风姿，画异域风情。
　　我的水彩画语言也比较纯粹，采用适合自身特点的具有抒情意味的湿画法，“由技入道”，创造了具有西方绘画基础和东方审美意识、空灵雅致、清新典雅的诗意与境界，表达自我审美感受及艺术理想。
　　自20世纪80年代，我在第七届全国美展上为上海争得了第一枚水彩画奖牌以来，相继有二十几幅水彩画作品在国内外重要展览上获奖。先后出版了《柳毅水彩画选》《柳毅江南水乡 —园林水彩临本》《现代水彩写生与创作》《中国当代实力派画家：柳毅水彩》，《水语-柳毅水彩》《光と水の煌めき》《水彩人物画》等画册及教材，发表相关论文十余篇，作品被中国美术馆、上海美术馆等美术馆收藏。
　　水彩之韵，韵味无穷。
　　《水彩之韵——柳毅水彩画创作手记》以我独特的水彩画作品来解读水彩艺术的水韵、彩韵、笔韵、纸韵、意韵和诗韵。在感受水彩之韵，欣赏其所折射的独特魅力，了解我在水彩艺术研究方面艰苦探索的心路艺程。
　　柳毅
　　2016年9月23日

　　水彩，是以水为媒介，以彩为核心，以光影为现象，真实地对事物的形、色特征作刻画表现的绘画艺术。水彩是人类文化和文明最早的艺术形式之一，也是人类绘画艺术绵延千年的历史长河中的一朵奇葩，蓁蓁夭夭，灼灼其华。
　　在造型艺术的多种类别中，水彩画艺术有着与众不同的艺术之美，静动居变不造作，简行万象不糜浮，其浸润、其柔滑、其激射、其远流、其回环、其深大，形态尽显，意象纵横。水彩画之透明酣畅美、节奏韵律美、轻盈典雅美、偶然契机美，犹如一首首凝固于画面的诗篇，或真实、或浪漫、或意象，清新隽永，令人神驰。
　　“一种美的艺术的使命只能是不借助于其他艺术而能独自完成的那一种。”就水彩画来说，它的使命就是用其所特有的“水”语言所形成的区别于其他画种面貌的独特魅力。
　　水，是生命的基始。
　　在中国水彩画家的心目中，水不仅仅是一个单纯的物理概念，更是与大自然最为和谐亲密，蕴含了中国传统绘画与人文精神的物质媒介，是渲染整个画面气氛和表达内心感受的有意味的造型要素。
　　水，又是形成水彩画技法的中心要素。水彩画的成功与否，常常取决于对水性的发挥与掌控，水分在水彩画中甚至具有支配画面的作用。因此水彩画是一种“水语”的艺术。
　　所有艺术都是自然的形式。水彩之魂归根结底在于生命心性与生活情状的“水化”。
　　“水，无形而有象；
　　水，无色而有影；
　　水，无味而有韵；
　　水，无言而有语”。（金定海，教授，博士生导师）
　　水，赋予色彩以生命的活力，水，是水彩画的灵魂。
　　“唯有水才能造就出美妙的透明之效，才会尽现水彩之道，才会托出流光异彩之气韵。用水可描绘出女性皮肤的柔嫩，用水可又表达出人物的厚重。透明轻快，水意酣畅的画面效果，刚柔相济，虚实相生的审美意境只能为水彩所独有。水的情趣，水的意蕴是任何其他画种都无与伦比的”。（关维兴，著名水彩艺术家）
　　水的流动，水与色的渗透，使画面中所塑造的形象位置与结构往往会处在一个瞬息万变，不确定的移动状态之中；水的行走，水与色的交融，也常常会使画面呈现难以名状、亦真亦幻、似梦非梦的缥缈境界。
　　这种神奇美妙的语言现象，是水彩独有的艺术魅力，它常常令人心醉神迷。
　　江南水乡系列与江南园林系列的作品中，那些不可言状的奇山异石、奇花异草以及气势水韵不是刻意做出来的，而是在作画过程中下意识发现和捕捉到的，是水色流动行走所生发的偶然效果。顺乎自然，因势利导，稍稍添笔润色，便使有形无形的流动之水色成为了意中之象、心中之景，有意无意间融入了自己对“水语”的理解与掌控，从而形成了“笔不到意到”的审美趣味，使水的灵性得到了充分的发挥，也使作品充满了浓郁的诗情画意。
　　水分的多于少、画得快与慢、作画步骤的差异，使画面或干或湿，变化高深，难以驾驭。
　　已知性与未知性，偶然性与必然性等因素始终伴随着水彩画的写生与创作过程。哪怕是熟练地掌握了水彩画技法的大师，也很难像油画家那样可以精确地控制它每一笔和每一色的干、湿、浓、淡。因此，水彩画家对水的掌控过程充满挑战。