油画棒画得比油画还棒：印象派风景教程

　　你有没有曾想学油画，却因为油画工具的繁多和复杂望而却步？
　　你有没有曾因为学习了几个月的风景画，仍画不出一幅完整的满意作品而心灰意冷？
　　你有没有曾把“油画棒”误成“蜡笔”，认为这是小孩子的画画工具，从不曾正眼看它，别人提起它，你也不削一顾？
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　　《油画棒画得比油画还棒：印象派风景教程》一书让你抛开一切偏见，帮你解决以上所有烦恼，带你零基础轻松走进大师级的绘画世界！世界名画你也能画！

　　特别说明：购买此电子书，暂无附赠视频，敬请谅解。

　　《油画棒画得比油画还棒：印象派风景教程》通过对油画棒的工具介绍、基础讲解，以及风景画局部讲解和临摹大师完整作品四个方面，向读者传授油画棒绘画技法。本书选取印象派大师的风景画名作，通过临摹大师，使读者零基础就可以轻松完成一幅看似高难度的画作。书中教学语言简单直接，通俗易懂，避免了绘画教学上枯燥的专业理论句式，适用于学生或零基础绘画爱好者。油画棒画已经成为现下环保、便捷，呈现效果堪比油画的一种绘画形式，很多用过油画棒作画的学员都感叹：没想到油画棒竟然可以这样画！

　　齐晓晶工作室
　　2005年成立于北京，致力于艺考教育；2010年开设儿童美术培训；2011年开设成人美术培训，于河北省遵化市上关湖湖心岛成立写生基地；2014年起，工作室改变传统的教学模式，通过在线教育，使绘画多元化传播与分享，同时开展线下绘画主题专场，实现工作室总目标：搞艺术，谁都可以！
　　路正先
　　齐晓晶工作室教学总监，多家机构、学校、企业、协会合作教师，举办个人艺术类专题讲座百余场，作品展于今日美术馆。其学员涵盖海内外，从幼儿到成人，从兴趣培养到应试教育，从私人定制到千人讲座，从线下到线上，囊括了几乎所有类型的艺术普及形式。
　　近年来开始带领工作室推广油画棒绘画，颠覆传统的油画棒作画形式，鼓励临摹艺术大师作品，提出油画棒艺术新方向：油画棒画的比油画还棒。

版权信息
前言｜Preface
第一章 认识印象派
第二章 认识油画棒
第三章 油画棒绘画基础知识
第四章 风景画中的局部绘制
第五章 印象派大师作品临摹教程
第六章 油画棒临摹作品欣赏
后记｜Postscript

　　油画棒临摹大师
　　每个人的成长都源于模仿。回忆一下，我们从一出生开始，学习走路，学习说话，都是在模仿大人的动作，模仿大人的声音。画画也如此，零基础学画画，最有效的就是从模仿开始。模仿别人，我们才能认识自己。
　　很多人对临摹有误解，以为临摹是要画得一模一样，临摹不是客观的还原，而是主观感受艺术家创作时的状态。通过临摹体验大师作品，体会大师创作时候的步骤、形的表现、色的运用、分析他们是怎么观察这个世界的。久而久之，会在自我创作中形成潜意识，作品中会有大师的影子。哪怕只有一点点，那也足够了。
　　用什么临摹？
　　很多人会问这个问题，其实画材不过是绘画媒介，即使没有画笔，我们用眼睛也可以进行临摹。本书采用油画棒临摹大师，一开始很多人不解，有人说：油画棒是小孩子用的。这句话其实本身说不通，画画用什么画不重要，重要的是画了什么，画得怎么样，艺术性不会被工具限制。
　　后来很多人们开始尝试用油画棒画画，渐渐地适应了，喜欢了，痴迷了。
　　再后来，他们有了一个共同的目标：希望油画棒画得比油画还棒。
　　齐晓晶
　　写于2017年春

　　印象派绘画是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
　　印象派在19世纪七八十年代达到了鼎盛时期。印象派画家虽然开始时受到误解甚至嘲讽，他们的共同艺术活动时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并影响到音乐和文学。
　　到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界各地受观众欢迎的程度，仍然超过绘画史上其他流派的作品。
　　在漫长的西方艺术史中，我们可以大体划分成两个方向：传统绘画和当代绘画。这两个方向有着鲜明的对比。所有传统绘画都有个共同点，就是写实，他们认为艺术就应该画看得见的东西。而当代绘画想法却恰恰相反，他们认为艺术应该画感觉到的东西，所有当代绘画追求抽象，而这种从写实到抽象的观念转变不会是一夜之间突然改变的。
　　有一种艺术形式从中起到了承上启下的作用，架起了从传统艺术到当代艺术之间的桥梁。而这种绘画形式，就是我们当今称作的“印象派”。
　　1874年，有一群年轻画家决定要举办一次展览。因为他们的作品总是在沙龙展出中落选。而那个时期的艺术家，一定要作品在沙龙展出才可以得到业内的认可。这群年轻画家只好自己策划一个展览，取名叫“无名画家、版画家、雕塑家展”。
　　这个展览开幕后引起了轩然大波，来自各界的各种评价一致认为这样的画太差了，特别是有一幅油画叫“日出印象”。当时专家是这样评价的：“即使用颜料直接向画布上泼，也比这幅要效果好。这种画简直就是印象派。”这段评价传着传着就传到了这幅画的原作者的耳朵里。
　　他叫莫奈，当时还是个不知名的画家，他听到这种评价后不但没有生气，而且很欣然地接受了，并以印象派自封。从此这样的展览连续办了八次，印象派越来越壮大起来。而莫奈，因为一幅画诞生了一个画派，也因此获得了“印象派之父”的称号。
　　很多人都好奇，印象派一开始如此被排斥，那么后期又是如何被认可的呢。在这期间发生了两件事。第一件事很多写实画家画着画着也扪心自问，难道艺术的本质就是真实吗？比如我画一棵树，就是为了画得跟这棵树一模一样吗？与其这样，直接去看这棵树不好吗？而且怎么可能会画得真实，我眼中看见的世界和别人眼中的会完全一样吗？毕竟，纯真的眼睛是没有的。
　　第二件事更加促进了印象派的发展，就是照相机的诞生。多少画家发现自己苦苦画了几个月甚至几年的作品，摄影师按一下快门就可以了。他们悲伤地感叹：绘画死了。绘画死了吗？并没有，但是绘画需要改革了，传统写实的艺术观念渐渐老去，而印象派绘画开始越来越大地影响人们。
　　印象派画的是印象中的状态吗？当然不是，印象派绘画有着非常鲜明的绘画主张，他们追求真实地表现自然界的光和色，同时表现自己的感受。
　　印象派画家认为，世界上是不存在固定颜色的。我们看到的色彩是因为光的影响而产生的颜色。比如一张白纸，在自然光线下是白色；如果是黄色灯光照射，就是黄色；如果是红色灯光，就是粉色的。所以传统画家画一棵树，多数用绿色。而印象派画家们笔下的树叶，在早晨、中午、下午、晚上、阴天、晴天，所用的颜色都不同。为了更好地研究不同世界光与色的变化，印象派画家们开始画起系列组画。题材不变，甚至构图不变，但是画面色彩变了，因为光变了。
　　如果传统画家画一幅风景画，看见的是晴天、草坪、红房。那么在印象派画家眼中，他们看见的就是上方一片蓝色，下方一片绿色，中间点缀些红色。传统画家作画首先考虑主题是什么内容，印象派作画更在意主题是什么颜色。
　　总之，印象派艺术的核心理念可以用六个字概括：重色彩，轻造型。
　　莫奈（Gaude Monet）
　　印象派创始人之一。师从布丹学习，后转向对光的描写。他常在不同的时间和光线下，对同一对象做多幅的描绘。一生追求光与色的变化，把它升华到了不可攀登的高度。
　　雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）
　　印象画派著名画家。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美景、美女。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”