·速写技法、人体结构、局部刻画与动态变化，逐步夯实手绘基础；
·服装单品、着装效果、面料质感、风格表现与电脑绘画，全面进阶设计表达。

　　本书从时装画速写开始讲起，旨在提高学习者的绘画功底。书中详细讲解了人体的比例结构、动态表现和服装整体着装表现，细致地分析了不同服装面料、风格的绘制方法，并进行了具体的步骤讲解。除此之外，还讲解了几个较为实用的电脑处理作品的方法与技巧，为服装比赛作品的准备和实际工作中应用做好准备。
　　本书适合服装设计初学者、服装设计从业人员和广大服装设计爱好者学习。

版权信息
前言
第1章 从时装速写开始
1.1 时装速写基础知识
1.2 15秒时装速写表现
1.3 5分钟时装速写表现
1.4 30分钟时装速写表现
第2章 时装效果图的绘画工具
2.1 基本绘画工具
2.2 常用工具介绍
第3章 服装画人体基础知识
3.1 人体构成
3.2 人体比例
3.3 人体结构
3.4 人体平衡
3.5 服装人体动态表现
3.6 服装画人体局部表现
第4章 人体着装绘制技法
4.1 服装画人体支撑点
4.2 服装画人体着装光影表现
4.3 服装画人体着装衣褶表现
4.4 服装画人体着装形体表现
第5章 服装局部及单品绘画表现
5.1 服装局部绘画表现
5.2 服装单品绘画表现
第6章 不同面料与质感的表现技法
6.1 针织面料
6.2 绸缎面料
6.3 薄纱面料
6.4 蕾丝面料
6.5 牛仔面料
6.6 皮革面料
6.7 豹纹面料
6.8 花格面料
6.9 金属感面料
6.10 皮草面料
6.11 羽绒面料
第7章 服装绘画综合表现
7.1 不同设计风格的表现
7.2 系列化服装表现
第8章 电脑效果辅助表现
8.1 替换背景
8.2 加投影
8.3 操控变形
8.4 电脑着色
8.5 做印花
第9章 时装效果图欣赏

　　前言
　　时装画是一种以服装为载体并带有很强的主观创造性的绘画艺术，这有别于一般的写实绘画。它兼顾实用性与欣赏性，作为一种基础课程是服装设计专业学生的必修课。我们经常把时装画作为捕捉服装设计灵感的手段，用来表现时装款式和展示穿着风格。相对于时装画的实用性，它的欣赏性也非常强，从某种层面上来看时装画要比服装本身更具有艺术价值。在流行时尚中，时装就像是在风中的花朵，被潮流风尚强劲吹摆，今天或许很流行，但到了明天就会成为落败的残花。然而时装画不同，它不但比服装本身更具典型性、更能反映服装的风格，而且最为重要的是，与稍纵即逝的流行服装相比，时装画充满生命力，即使这件服装已不再流行，表现它的这幅时装画也能永葆时尚。
　　学习时装画是一个循序渐进、日积月累的过程，对于刚刚接触时装画的初学者来说，一定不要过于急躁，不能因为一两天画不好就歇手了。画好一张时装画可不是一朝一夕就能做到的，提高绘画技巧并使之熟练的唯一方法就是多画，“勤能补拙，熟能生巧”，只要每天坚持认真画好一张时装画，半年之后每个人都有可能成为时装画的高手。
　　当然，学习时装画不仅仅要多练，还要学会思考与观察。在生活当中，我们可以通过观察身边的服装面料来提高自己的绘画造型能力。比如一件呢料外套，通过观察我们可以总结出它挺阔厚重、褶皱简练的面料特点，这样我们就可以用大块面铺色和使用较为干练的笔法来表现它。画任何一幅时装画之前都要认真思考，仔细分析人体的动态、整体的外轮廓、服装的细节、头部的刻画、手脚等细节的处理，只有做到下笔之前成竹在胸，才能够将画笔落到实处。
　　在如今的招聘中，大多数设计师的岗位都要求有较强的手绘功底，手绘功底的好坏在某种程度上能够反映出一个人的美术修养以及对产品的表现能力。对于一个手绘功底不好或者根本就没有手绘基础的人来说，很可能就会失去一次从事服装设计工作的机会，即使对服装设计有着无比的热爱，也会因为手绘功底差的原因而放弃从事这一职业。
　　本书的内容主要针对学习服装设计的学生和服装设计的爱好者，尤其是学习时装画的初学者，通过细化的绘画步骤和循序渐进的章节安排，为读者提供了一个较为实用和可靠的服装画学习指导，并在练习实践中为大家提供了一些关于时装绘画的小技巧，力求让初学者在较短的时间内就能成功地绘制出精彩的时装效果图，将绘制时装效果图变为自身综合能力的一部分。在学习的起步阶段，可以模仿本书案例中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这是初学者学习的有效途径。希望大家能够从中得到一些收获与启迪。

　　时装速写因其快速简洁的表现形式，已经成为每一个服装设计师必备的专业技能，同时它也是画好时装画的基础。本章通过对时间的把控制订了3个阶段的时装速写练习，即15秒快速表现、5分钟时装速写和30分钟时装表现。初学者通过这一章节的学习与训练可以较快地进入到服装绘画的状态当中，并且通过平时的练习和积累能够成功地从画时装速写过渡到绘制时装画。
　　了解时装速写
　　怎样快速表现人体动态
　　时装速写的基本步骤
　　时装速写的提升
　　时装速写介于时装画和速写之间，它是一种在较短的时间内以简洁概括的线条和适当的色彩渲染为表现形式的服装绘画过程。时装速写可以视为时装画的雏形，大部分时装画也都是在时装速写的基础上演化而来的，并且有些精彩的时装速写本身就是一幅完美的时装画。时装速写的绘画工具十分简单，就是一支铅笔或是一支炭笔，结合画纸自身的肌理就能绘制出丰富多彩的时装速写。
　　时装速写不仅是服装设计师在平时工作中积累灵感与素材的手段，而且它也是设计师向顾客展示和交流自己创作意图的主要载体。对于刚刚接触服装画的初学者来说，它则有着更为重要的学习意义。通过对时装速写的练习，一方面能够帮助我们快速提高自身的绘画造型能力，准确地画出我们想要的服装效果；另一方面还可以积累我们的设计素材，并提高自身的艺术修养，使绘画基础能更快地与专业设计接轨。
　　此外，练习时装速写还能提高我们对时装画学习的信心，并能够始终保持对它的兴趣。通常画好一幅时装画的难度远高于画一幅时装速写，任何事物的学习都有着一个循序渐进的过程，作为初学者不可能一开始就去画那些复杂的时装画，如果过于着急很有可能挫败信心，容易让我们的服装画学习半途而废。人们常说“兴趣是最好的老师”，只有始终保持对时装画的热爱才能够画好时装画。现在社会最注重的就是体验，画时装速写的过程就是一个非常享受和快乐的创作体验，不管你之前是否接触过绘画，但在时装速写中每一个人都能够见证一张空白的画纸随着自己手中的画笔划动所呈现出的精彩。
　　在画时装速写时需要掌握一定的绘画方法，总结起来就是由简到繁、由易到难，也就是有步骤、有规律地去做速写练习。本章就是按照这个规律来编排内容，先通过15秒速写练习迅速画出人体的基本动态，然后通过5分钟速写画出人体和服装的基本形态，最后通过半小时的刻画练习表现人体和服装的细节。通过反复的练习来强化这一作画步骤，最终使它成为一种习惯，这样就能够画出自己满意的作品，并能最终画出一幅精彩的服装画。
　　15秒和5分钟速写都是单色绘画，这样有利于快速表现，同时也是出于对初学者的考虑，从简单的开始进行教学，然后再过渡到后面30分钟的速写表现，体现更多的细节。
　　其实15秒速写、5分钟速写和30分钟速写所讲解的内容和知识点是一个循序渐进、适合初学者学习的过程。15秒速写着重人物动态的掌握，5分钟速写着重人物造型的拿捏，30分钟速写着重人物整体造型的布局和细节的取舍。