印象手绘：室内设计手绘线稿表现（第2版）

　　手把手教你学室内设计手绘。室内设计线稿表现，有这一本jiu够了。
　　完善的知识体系：从手绘的前期准备和线条的基础训练开始讲解，然后过渡到室内空间质感表现、透视关系，以及室内单体和配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识，接着是室内设计风格分类与实例表现，最后是设计师进阶线稿，感悟大师的作品，提升设计师的设计能力。
　　贴心的教学方式：不论是基础的线条训练，还是大场景表现，都做到步步有截图，并配合详细的文字解释，还特别给案例的每个步骤添加了贴心的细节提示，真正做到全方位、立体化的案例教学。

　　特别说明：购买此电子书，无附赠视频，敬请谅解。

　　本书主要讲解与室内设计手绘线稿表现相关的知识，注重设计与手绘表现相结合，希望大家通过对本书的学习，能够解决在实际设计工作中遇到的手绘表现问题，使设计工作变得更加快捷、灵活、简单。本书结构清晰、思路明确，从室内设计手绘线稿的作用与意义开始讲解，然后慢慢过渡到线条的基础训练、室内空间质感表现、室内空间透视关系，以及室内常见家具与配景表现这些设计手绘表现必不可少的知识。接着介绍室内设计风格分类与实例表现，最后展示设计师的线稿作品，从而感悟和体会大师的作品，提升设计能力。
　　本书适合室内设计专业的在校学生、室内设计公司的职员、手绘设计师及对手绘感兴趣的读者阅读使用，同时也可作为培训机构的教学用书。

　　潘周婧，自由室内设计师，插画师，从事设计行业5年，擅长室内及景观设计手绘方案表达；在工作和教学实践中形成了自己的风格，培养了众多手绘人才，并辅导多名学生通过环艺类研究生快题考试；曾任艺绘木阳设计教育、连邦教育培训、文恒软件培训jin牌讲师，在设计行业及教育圈中均有良好口碑。

前言
第1章 手绘的前期准备
1.1 室内手绘线稿的作用与意义
1.2 材料与工具
第2章 线条基础训练
2.1 各种线条的练习
2.2 线条的层次感
2.3 各种几何体的练习
2.4 表现物体的立体感
第3章 室内空间质感表现
3.1 室内材质表现要领
3.2 木材材质表现
3.3 石材材质表现
3.4 玻璃材质表现
3.5 布艺材质表现
3.6 藤制材质表现
第4章 室内空间透视关系
4.1 透视
4.2 一点透视
4.3 两点透视
4.4 微角透视
4.5 室内复合透视
第5章 室内常见单体家具表现
5.1 沙发的画法
5.2 椅子的画法
5.3 床体的画法
5.4 厨柜的画法
第6章 室内常见配景表现
6.1 植物的画法
6.2 人物配景的画法
6.3 灯具的画法
6.4 洁具的画法
6.5 电器的画法
6.6 配饰的画法
第7章 室内风格分类与案例表现
7.1 室内设计常见表现风格
7.2 室内设计构思草图的手绘表现
7.3 室内设计后期效果图的手绘表现
第8章 室内设计师进阶线稿
8.1 设计师的话
8.2 室内设计手绘草图
8.3 室内设计图纸的手绘表达
8.4 作品赏析

　　前言
　　手绘表现是设计优秀室内空间必不可少的一个环节，因为在室内设计中，对于空间的理解、灵感的构思这些核心环节的表达，都以手绘为基础。
　　手绘线稿表现不仅能够提高设计师的艺术修养和绘画功底，而且能够快速将设计师的设计灵感展现给客户。手绘具有快捷、直观、真实和艺术等特性，使其在设计表达上具有独特的地位和价值。只有通过手绘的方式对设计造型能力进行严格训练，才能全面提高设计者眼、手、脑的协调能力和丰富的创造力，锻炼出扎实的设计艺术造型基础和良好的艺术修养。
　　室内手绘课程目前是各相关院校的必修课程之一，具有很强的实用性，因此，手绘设计是环境艺术设计专业学生的必备技能。室内手绘课程的目的在于培养学生的动手能力，希望学生通过观察能够迅速、准确地将自己的创作灵感、设计理念绘制出来，并能够准确地传达自己的设计意图和设计效果，在今后的设计工作中能够顺利地与客户进行交流，并能够顺利地完成设计工作。
　　本书在编写过程中充分考虑了初学者学习手绘的需求，技法讲解注重循序渐进，案例选择上强调多样性，力求符合当代社会对设计行业的要求。本书在绘画表现技法方面，详细讲解了不同风格、不同类型的室内空间线稿表现，并综合笔者自身学习室内手绘的经验，舍弃了许多在现实工作中不会用到的技法，增加了实用性的绘画技法，从而增强了本书的实用性。
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　　本人能够顺利编写本书，要诚挚地感谢我的挚友李磊对我的无私帮助以及为我提供众多的精美图画，感谢朋友宁宇航为我提供优秀的手绘作品。感谢朋友们对我的支持。由于本人水平有限，书中难免有疏忽遗漏之处，敬请广大读者指正并提出宝贵意见，以便今后进一步提高。大家在学习的过程中遇到任何问题，可以加入“印象手绘（576507665）”读者交流群，这里将为大家提供本书的“高清大图”“疑难解答”“学习资讯”，分享更多与手绘有关的学习方法和经验。我们衷心地希望能够为广大读者提供力所能及的学习服务，尽可能地帮助大家解决一些实际问题。如果大家在学习过程中需要我们的支持，请通过以下方式与我们联系。
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　　潘周婧

　　在当今计算机效果图技术崛起的时代，手绘效果图仍然扮演着自己的角色，甚至还有着计算机技术所不能取代的地位。这是因为手绘更具有人性化，是设计师以快速形式表达情感、个性和审美情趣的直接工具。
　　手绘作品往往都是建立在具有严格造型艺术训练基础之上的，所以手绘继承和发展了绘画的艺术技巧，这是计算机效果图表现不出来的。从这些方面来考虑，手绘是无法被取代的，其他任何方式都不能这样直接、迅速地表达设计师的设计意图。
　　手绘制图是手绘草图的精细化加工，需要设计师更加准确、严格、真实和统一地表现设计意图和设计主旨。这类手绘需要对尺度、透视和形体表现得更加精细。
　　从市场的角度来说，表现性手绘效果图能以独特的表现形式展示给客户，这种类型的表现效果图与设计者的设计水平有着直接的关系，是一个需要长期积累练习和培养能力的过程。
　　室内设计手绘线稿是室内设计效果图表现的基础，是进行室内设计创意过程的载体，它能够将设计师的艺术修养、绘画功底以及独特的思维快速地展现给客户。
　　手绘的表现形式有很多，主要分为两种：一种是设计工作中用到的表达设计思想的概念手绘草图；另一种是应对设计课作业和研究生考试的精细类手绘效果图。设计工作中用到的手绘又可以细分为3个阶段：构思阶段、方案深化阶段和后期表现阶段。
　　构思阶段：即概念草图阶段。前期概念性的设计方案草图是设计初期最常用的表现方法。概念草图是设计师用来传达自己的设计思想的最直接、最自由的传达方式。运用大量的草图进行推敲，可以合理安排功能分区，并在设计过程中不断地进行修改。这种设计草图有很大的随意性和概念性，是未经切实贯彻的“雏形”表面。其绘制的方法简单，大多是随意的表达，如乱线、随意的文字等。
　　方案深化阶段：方案深化阶段的表现图是在概念设计的基础上添加细节设计。前期设计方案的草图绘制是在功能分区、路线体系上的大致划分，只是一个模糊的概念。表现型效果图在空间、尺度和形体等表达上比草图阶段更加准确，是对设计空间较为细致的表达。表现型效果图同样也不必追求细致、严谨，而是在表现上相对于草图阶段更加具象。加入具体的造型，画面简洁明了，便于与客户进行方案讨论，使客户能够准确地认识和理解设计，以便在设计后期再次进行修改。
　　后期表现阶段：后期表现阶段是表现方案最终确定后的效果。深入型效果图是方案最终确定后的表现效果图。这一阶段的表现图是最终设计成果的手绘表现。
　　由于是客户已经确定为正式方案的设计，绘制时需要格外细致、谨慎，尽可能避免出现差错。后期手绘效果图需要将设计表现得更加清晰、准确，能够充分表达设计师的设计意图，并为施工后的最终效果提供强有力的参考依据。
　　手绘效果图除用于具体设计工作外，还用于相关专业低年级的设计课作业和研究生考试的快题设计。
　　在大学期间的课程作业一般是中长期作业。长期作业常为4周左右，主要是老师带领学生学习专业基础，考查学生解决设计问题的能力及充分表达的能力，与快题考试的应试模式有很大的区别。
　　快题设计是广大设计师、设计专业学生常用的表现手段，由于其具有快速创意、快速表现的特点，在研究生入学考试或公司应聘中经常被作为考查学生和应聘人员综合设计能力的一种手段。所谓快题设计，是指在有限的时间内（通常情况下是3～6小时）完成一个方案的整体构思，并且能做出一幅或者几幅完整、合理的设计方案，通过手绘表现出来。从整个教学体系上看，无论是以老师辅导为主的长期作业，还是以学生为主的中期作业，都是为快题设计积累的过程。
　　快题设计能力是一个优秀设计师应该具备的基本功之一。快题设计的构思原型是最原始的形态转变，更是设计者创造性思维最活跃的阶段，而设计构思的雏形就是在这一阶段产生的。快题设计能表现出原创性、灵感性、活跃性和设想性，是对设计的理念或者意识抽象的见解，同时也是一个具有形态与结构的综合表现形式。
　　目前，对于大多数室内专业的学生而言，快题设计能力相对较弱。很多同学面对平面都不知道该如何下手，最大的原因就是练得太少了，许多空间常用的设计元素和处理手法积累得太少，对于手绘的掌握程度不够，以至于创意不能被准确地表达出来，所以大家应该锲而不舍地勤加练习手绘，逐渐积累。
　　虽然计算机效果图在不断地发展，但是丝毫没有降低设计中对手绘的要求。相反，手绘草图的运用比以往的要求更高，这是因为在设计过程中设计师首先要掌握手绘技巧，才能够运用图形的特殊语言来清晰、准确地表达自己的设计思想和构思，而且必须通过这些图形，与工作中的各个分工人员交流，并准确表达自己的设计构思。这样的交流模式是计算机所不能完成的，而交流中最关键的就是用手绘线稿表现设计意图。
　　如果将一张完整的室内设计手绘效果图定位为10分，则线稿就占7分，颜色只占3分。因为线稿是空间的骨架，空间中的结构表达、透视关系、家具造型等都是通过线稿来实现的，而颜色只是表皮，是建立在线稿基础之上的。由此可见线稿在手绘中的重要性。线稿是画图的基础，有了形的完整准确，颜色才能发挥其真正的作用。打好线稿的基础是画好效果图的关键。而这需要每天坚持练习，这样才能不断地超越自己。
　　手绘虽然也属于绘画的范畴，但它与绘画艺术还是有区别的。绘画是把现实的场景或物体通过主观的艺术处理，变成写实或抽象的艺术作品的范畴。而手绘则是把现实中本没有的空间形态通过思维创意客观地表达出来，是“无中生有”。它的表达不能太过艺术化，要画得客观、明了。
　　手绘效果图主要表现结构与造型形态，既要表现出功能性，又要表现出生动的艺术效果。手绘效果图是运用理性的思想观念，通过绘画的方式表现出来的。因此，结合实际，注重设计的合理性，是设计手绘的关键。在设计手绘中，绘图者需要从客观的角度描绘景物，对于所绘物体的结构、尺寸和空间关系要求更加严格。设计手绘是需要清楚地表现设计意图和设计效果的一种绘画方式。