本丛书共包括10本，分别配色设计方法与应用、展示设计入门与提高、设计思维与快速表达、设计师必学的心理学、产品设计手绘技法、人机工学与设计应用、纺织品图案设计与应用、平面构成创意与设计（第二版）、现代图案创意与设计、运动图形设计初步，可供艺术设计、服装设计、工业设计等专业师生使用。本丛书是高等教育十三五规划教材。

　　设计思维。本书从思维引导出发，将创意灵感激发及捕捉与图解思维结合起来，从而将在头脑中的思维物化、比较，得到合理的设计成果这个完整设计过程进行详细的阐述，摆脱原有同类书中精细化的、制式化的绘图方法，寻求思维与表达的高度统一，真正做到笔由心生，绘我所思。
　　本书内容详细、清晰、新颖、实用，适合从事艺术设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计管理等相关专业的人士及爱好者使用，也可作为高等院校相关专业教学用书。

　　陈雯婷，浙江大学城市学院 创意与艺术设计学院，讲师，2009年进入浙江大学城市学院创意与艺术设计学院环境设计专业任专职教师至今。人累了景观设计的教学经验，总结了积极有效的教学内容及教学方法。科研方面自工作起共主持市级课题1项，校级课题3项，参与省部级课题4项。课余一直从事城市景观设计的实践工作，范围包括城市道路景观设计、浙南新农村规划设计、休闲观光园景观规划设计等。

丛书序
第1章　设计思维总论
1.1　设计的含义
1.2　思维的本质
1.3　设计思维
第2章　设计的快速表达形式
2.1　设计与表达
2.2　常用的快速表达形式
第3章　问题的定义与表达
3.1　定义问题
3.2　信息的筛选与综合
第4章　灵感获取与表达
4.1　灵感来源
4.2　激发灵感的元素
4.3　设计思维的创意发想
第5章　功能语言与构思表达
5.1　图解语言概述
5.2　功能图解的重要性
5.3　功能图解的方法
第6章　设计的物化与比较研究
6.1　物化的语言
6.2　物化的方法
6.3　方案的比较研究
第7章　快速思维与设计表达案例
7.1　太庙遗址公园纪念性景观设计
7.2　环保海报设计
7.3　中国画的现代视觉设计转译
7.4　车用吸尘器设计
7.5　手摇式螺丝刀设计
7.6　女性主义视觉设计
参考文献

　　丛书序
　　在世界范围内，工业革命以后，由技术进步带来设计观念的变化，尤其是功能与审美之间关系的变化，是近代艺术与设计历史上最为重要的变革因素。由此引发了多次与艺术和设计有关的改革运动，也促进了人类对自身创造力的重新审视。从19世纪末的“艺术与手工艺运动”(Arts & Crafts Movement)所倡导的设计改革，直至今日对设计观念的讨论，包括当今信息时代在设计领域中的各种变化，几乎都与技术进步与观念的改变有关。这个领域内的各种变化：从设计对象、设计类型、空间形态、功能定位、材料选择、制造技术，到当今各种信息化的交互界面、设计手段、表达方式等，都是建立在技术进步和观念改变的基础之上。
　　原本在这一过程中几乎被排斥在外的中国，在上个世纪末，终于以一种前所未有的速度，跨越了西方世界几乎徘徊了一百多年的过程，迅速融合到了这一行列之中。其中一个重要的标志便是在几年之前出现的，这就是在国家对学科门类的调整中，以艺术学由一级学科上升为学科门类，并由此引发一系列的学科调整，其中艺术设计学科由原来的美术学二级学科下属的“专业”调整为与“美术”并列的一级学科。2011年3月教育部颁布的《学位授予和人才培养学科目录》首次将设计学由原来的二级学科目录列为一级学科目录。这种由观念改变到体制改变的过程，反映了社会对设计人才需求的增长。面对这样的改变，关键是我们的设计教育是否能为这样一个庞大的市场提供合格的人才。
　　时至今日，设计的定义已经不再是仅用“艺术”与“功能”或“技术”的关系即能简单概括了。包括对人的行为、心理的研究；时尚和审美观念的了解；设计对象与类型的改变；对功能与形式新的认识；技术与材料的更新，以及信息化时代不可避免的设计方法与表达手段的更新等，一系列的变化无不在观念和技术上彻底影响着设计的内容和方式。
　　在设计教育领域，最直接反映这种变化过程的，莫过于教材的更新和内容的拓展。由于历史的原因，中国这样一个大国，曾经在相当长的时期内，设计教育几乎都奉行着一种“统一”的规范，材料的编纂也是按照专业来限定的，虽然从专业的角度上有利于保证教学的专业深度，但同时也在无形中限制了专业之间的融合和拓展。而这种专业界限之间的“模糊”与“融合”正是当今设计领域发展的一个总的趋势。中国经济的高速发展及全球化的进程，已经对中国的设计教育的进步形成了一种“倒逼”的势态，经济大国的地位构成了对设计人材的巨大的市场需求。而设计教学能否跟上日新月异的变化，其中一个重要的原因就是教材的更新与拓展。
　　本丛书的编纂正是基于这样一个前提之下。与以往的设计专业教材最大的区别在于：以往教材的着眼点大多基于某一专业的限制范围，而忽略各不同专业之间课程的共同性特点；注重对某一特定专业的需求，而忽略了不同专业之间对知识融会贯通的可能性，因而造成应用面狭窄，教材类型单一，教学针对性差的状况。本丛书特别注重设计学科不同专业方向在基础课程教学上的共性特点，同时更兼顾到不同专业方向之间的融合，以及各门课程之间知识的系统性和教学的合理衔接，从而形成开放性的教材体系。在每本书内容的设置上也充分考虑到各专业领域内的最新发展，并兼顾到社会的需求。本丛书开放的系列涵盖不同专业基础教学的课程，并注意提供有特色和创意的新课程，以求打破原来设计教育领域内僵化的专业界限；同时注重于对传统艺术与工艺的重新发掘，为当代设计开启回溯传统经典的门户。
　　本丛书以课程教学过程为主导，以文字论述该课程的完整内容，同时突出课程的知识重点及专业的系统性，并在编排上辅以大量的示范图例、实际案例、参考图表及最新优秀作品鉴赏等内容。同时在编纂上还注重使受教育者形成相对完整的知识体系，采用便于自主学习及循序渐进的教学梯度，能够适应大多数高校相关专业的教学需要，还能够满足教学参考资料的需求。同时也期望对众多的从业设计人员、初学者及设计爱好者有启发和参考作用。
　　本丛书系列的编纂得到了化学工业出版社领导和各位工作人员的倾力相助。希望我们的共同努力能够为中国设计教育铺就坚实的基础，并达到更高的专业水准。
　　设计，是造物的灵魂；亦是文明的物化。在中国文化伴随着中国经济而再次成为世界文化贡献者的进程中，如何构建起既符合现代生活需求，亦契合以人为本人文思想的设计教育体系，是设计专业的责任，也是时代的课题。
　　朱淳
　　2016年5月

　　设计师是“以创造更美好的生活”为己任的特殊劳动者。设计就是创新，创造与改变是设计工作的全部意义所在。思维是人脑对客观事物间接和概况的反映，是人类智力活动的主要表现形式，设计思维又是其中一种特殊的，带有强烈创新性的思维类型，是艺术与技术、审美与科学的结合。
　　本章就思维、设计思维以及设计思维的类型与模式进行探讨。但必须清楚的是，思维是无法“教”的，只能在不断地思考与学习过程中得到锻炼，并在此过程中探寻到思维的方法，以提升设计师的设计思维能力。
　　设计
　　设计，design， 原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思计划。中文指“根据订出来的计划制出具体进行实现计划的方法、程序、图样等”。设：布置、安排(Arrange)；计：主意、策略(Idea, Stratagem)，计划、打算(Plan, Intension)。从词源上看，design来源于拉丁语designara，其演变路径为：designara(拉丁语)——designara(意大利语)——designo(意大利语)——dessein(法语)——design(英语)。数百年来，design一词的词义和重点不断演进。
　　设计有多重含义、多个层次，主要包括三个层面。
　　① 精神活动层面。设计作为人的一种创造性活动，在人的意识和思想中对生活世界进行预先设计和规划，体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化(图1-1)。
　　② 造物活动层面。设计起源于人类物质生存的需要，是人为了改善生存环境而进行的有目的的造物活动。无论是远古时代的陶器、青铜的制作，现代的海报、电子产品、环境空间等，都是为了提升生存环境，基于精神或物质上的需要而创造出来的(图1-2)。
　　③ 非物质层面。各类对信息的处理与表达所进行的设计与规划，比如人机交互设计、新媒体与数字媒体设计等都成为设计的新的延伸。