作为一位品牌设计师，套路之外，还有很多需要去学习的创作之道和需要突破的认知——
　　当你没有灵感的时候，
　　当你的设计遇到瓶颈的时候，
　　你可以翻阅本书，获得帮助。
　　作为一名非科班出身的设计“小白”，想做出一份让人拍手叫好的case
　　当你不懂书法、不懂设计
　　当你需要“同理心”的时候，
　　你可以翻阅本书，获得成长。
　　《墨象艺术 品牌设计与创作思路》虽然是一本设计书，但是其中穿插了作者的个人成长心路历程。透过作者的经历，你可以发现：每一次迷茫难过的时候，可能是下一个更高征程的开始。如作者所说：“你有多爱你的职业，你在这个领域就有多成功。”
　　希望这本书能在你迷茫的时候给你带来继续的勇气和力量。作为一位品牌设计师，套路之外，还有很多需要去学习的创作之道和需要突破的认知——
　　当你没有灵感的时候，
　　当你的设计遇到瓶颈的时候，
　　你可以翻阅本书，获得帮助。
　　作为一名非科班出身的设计“小白”，想做出一份让人拍手叫好的case
　　当你不懂书法、不懂设计
　　当你需要“同理心”的时候，
　　你可以翻阅本书，获得成长。
　　《墨象艺术 品牌设计与创作思路》虽然是一本设计书，但是其中穿插了作者的个人成长心路历程。透过作者的经历，你可以发现：每一次迷茫难过的时候，可能是下一个更高征程的开始。如作者所说：“你有多爱你的职业，你在这个领域就有多成功。”
　　希望这本书能在你迷茫的时候给你带来继续的勇气和力量。

　　《墨象艺术 品牌设计与创作思路》分享了作者的成长经历和其作品的创意实现过程。全书共分为7章，第1章讲述作者入行前和入行时的一些故事；第2章分享作者品牌创作的灵感来源和过程；第3章分享作者源于生活的作品，以及作品背后的故事；第4章分享作者源于情感的以海报为主的艺术作品；第5章分享作者的商业案例，分析了每个项目的背景、要点、灵感和执行过程；第6章分享作者的跨界合作与跨界艺术实践；第7章分享作者的经验，以及对读者的一些建议。《墨象艺术 品牌设计与创作思路》适合平面设计师、设计爱好者、品牌设计师、品牌文化爱好者阅读。

　　Lok Ng（吴文华）1985年，生于广州平面设计师、字体设计师2009年作品入选Adobe中国2010作品收录于《中国设计师年鉴》2012年作品收录于日本Tokyo Type DirectorsClub的《东京字体设计年鉴》2013年作品刊登于设计杂志Digital Arts、BranD、时尚杂志COSMOPOLITAN 2014年作品刊登于杂志Design 360°，并接受了美国《福布斯》杂志专访、韩国EBS电视台采访等

内容提要
前言
推荐
第1章 初露头角
1.1 对音乐与舞蹈的热爱
1.2 学习经历
1.2.1 在夜店里学习
1.2.2 在广告公司里学习
1.3 疑惑与前进
1.3.1 非科班出身，如何自学
1.3.2 迷茫的路口，找寻目标
1.3.3 调整自身环境，自立门户
1.4 与字体的接触
1.4.1 从失败中进取
1.4.2 小试牛刀
1.4.3 和书法有个“约会”
第2章 品牌与创作
2.1 如何寻找灵感来源
2.1.1 从日常生活中寻找灵感
2.1.2 从旅游中寻找灵感
2.1.3 自己制造灵感
2.2 如何定义品牌设计
2.3 如何为客户定制合适的品牌形象
2.3.1 了解客户的真实需求
2.3.2 与客户进行良好的沟通
2.4 品牌设计与创作的过程
2.4.1 了解与熟悉客户需求
2.4.2 思考与分析（创作灵感的搜集与整理）
2.4.3 执行和制订基本方案
2.4.4 认真聆听客户的反馈和意见
2.4.5 思考画面
2.4.6 完善作品
第3章 品牌与生活
3.1 山、茶
3.2 无
3.3 冬、峰、素
3.4 圣诞
3.5 猴年
3.6 感官视觉
3.7 叁十展
3.8 无字无书
第4章 品牌与情感
4.1 观心、观花
4.2 顺·逆
4.3 花见
4.4 汉字世界
4.5 色弱者的世界
第5章 品牌与商业
5.1 道味
5.2 黄恩记
5.3 黩
5.4 和合
5.5 墨
5.6 感官视觉
5.7 米原康正
5.8 燕还和食
5.9 元觉卤味
5.10 塔希瑜伽
5.11 1920德国餐厅
第6章 艺术与人生
6.1 跨界合作
6.1.1 我的跨界合作
6.1.2 品牌设计与跨界合作的区别
6.2 跨界艺术
6.2.1 1626十周年合作
6.2.2 U.R服饰——九周年纪念图案设计
6.2.3 感官视觉——干蒸烧卖产品设计
6.2.4 慈善活动——滑板图案设计
第7章 成功与失败
7.1 从尝试中学会创新
7.1.1 笔法的尝试
7.1.2 墨的尝试
7.1.3 纸的尝试
7.2 从设计中感悟人生
7.2.1 保持乐观的心态
7.2.2 在挫折中总结自己的不足
7.2.3 不断提升自己
结语：关于学习字体设计的一些建议
资源链接

　　其实当初接到出版社的写作邀请时，我完全没有心理准备去写书，后来经过与搭档们讨论并得到出版社的大力支持，才下定决心完成一本有关我个人设计与创作的书，就是大家此刻翻阅的这本书。
　　本书没有太多的言辞修饰，也没有采用浮夸的写作手法，主要分享了我的经历与对创作的理解。书中提到了我如何从非专业走到专业领域的过程，并如何让自己的作品产生了商业价值。我通过自己的真实经历，向读者展示了自己怎样从对设计世界毫无认知，到现在拥有了一套自己的设计观；怎样从一个完全不会书法的人，成为拥有自己的书法风格的创作人。希望更多的设计师能从本书中得到启发与鼓励。
　　在本书中，我首次公开了自己在创作过程中的想法与对每个案例的理解。本书的前半部分分享了很多我的个人经历，而后半部分则讲述了很多我服务于不同品牌的过程。这本书更多的是传达一份坚持的信念。每个设计师在设计的道路上都会碰到各种各样的挫折，要通过日常生活提升自己的宽容度，找出自身的问题，因为我觉得懂得从自身寻找问题是好的设计师必须具备的能力。
　　商业与艺术的平衡是我有一次从国外出差回来之后产生的新的观点与理解。从文化、思想及工作方式等多个不同的层面去累积，在过程中不断发现和思考，让我深刻地认识到如何才能更好地表达一个设计作品，从而通过作品带给观众不同的感受。
　　我喜欢去不同的国家吸收不同的文化，所以我的设计创作中会带有很多不同国家的思想文化。书法是中国文化的精髓，古人创造了多种书法字形，一直流传到现在，经过时代的变迁，出现了很多新的元素。我希望能创作出新的具有当代特色的书法作品。董阳孜老师是我非常欣赏的书法家，也是对我影响很深的一位书法家。她不仅把书法文化传承了下来，还打破了旧的书法方式，形成了属于自己的书法风格，以线条之美展现书法的魅力。如今，喜欢书法的年轻人比较少。书法其实很有魅力，可以与现代元素很好地结合。有的人一听到书法就觉得很土，觉得没有用计算机创作的绘画好看，我想也许他只是没有见过书法美的一面。其实书法有多种表现形式，希望本书能让更多的人发现书法之美。
　　每个人的成功都不是偶然的，选择怎样的态度，就会产生怎样的结果。我想感谢几位一路陪我走过来的人，以及一直支持我的人。特别感谢欧阳琛（Yuu）小姐，为了让图书顺利出版，她在幕后做了很多工作，包括整理资料、修改错漏文字等。感谢我的爸爸、妈妈，李华英（Kumi Lee）小姐、邓海峰（Aaron Tang）先生、飞儿乐团的阿沁先生、刘畊宏先生、米原康正（Yonehara Yasumasa）先生、米原叶子（Yonehara Yohko）小姐等。
　　吴文华
　　2019年4月

　　儿时的我热爱音乐与舞蹈，听到音乐就会打起拍子，嘻嘻哈哈地闹起来。长大后，虽然我骨子里还是很喜欢音乐，却不会像孩童时那样无忧无虑地满大街边玩边跳了，生活显得有些枯燥。经朋友介绍，我接触了当时流行的舞蹈——街舞，于是便疯狂地爱上了跳街舞，并开始夜以继日地练习街舞，有时候连饭也顾不上吃，有时候随便吃几口就继续练习。当时我对街舞的认知是它可以把体育类的动作融入舞蹈里，是很有挑战性的舞种之一，同时对于我来说也是一种刺激和体验。当时它好似给我枯燥的生活带来了一汪甘泉。
　　家人发现我会跳舞后总会让我在亲戚朋友面前表演一番，收获些许掌声和肯定，让我享受到了舞蹈带来的成就感，同时越发觉得跳舞时的自己特别酷、特别帅。
　　伴随着街舞的学习，偶尔我也喜欢听听音乐，感觉音乐可以让我放松，心情很舒畅。并且受街舞的影响，我当时听的大多是饶舌的且节奏感很强的欧美歌曲。