1.疯狂而意外的个人创作之路
　　2.激荡而丰富的时代精神呈现

　　激荡又自由的时代塑造出疯狂而绚烂的设计师，这本自传描述的就是时代与人的相遇。
　　横尾忠则用日记般的记录细细回顾自己这段如波涛汹涌般的传奇人生，娓娓道出他与一柳慧、大岛渚、土方巽、小野洋子、三岛由纪夫、田中一光、寺山修司、宇野亚喜良、亨利·米勒、杉浦康平、美轮明宏、约翰•列侬、唐十郎、高仓健、细江英公、野口勇、达利、矶崎新、筱山纪信、濑户内晴美……等多位当代大师名家相遇相知的种种过程，以及他对艺术创作的独特见解。

　　横尾忠则（Tadanori Yokoo）：日本平面设计师、艺术家。设计作品以拼贴、迷幻、波普风格为人所知，有“日本的安迪・沃霍尔”之称。
　　其设计师身份，活跃于1960年代——1980年代，期间相继结识细江英公、寺山修司、和田成、筱山纪信、三岛由纪夫等人，开始在各类平面作品中展现惊人的创造力，在东京先锋文化圈崭露头角、获得关注。作品跨越设计、音乐、电影、戏剧等诸多领域，甚至在大岛渚导演作品《新宿小偷日记》中担任主演，与细野晴臣一起制作唱片，是那个年代日本前卫、自由的艺术圈氛围的浓缩。1982年宣布成为画家。
　　1972年在纽约近代美术馆举办个展。后在巴黎、威尼斯、圣保罗国际美术展等出展。近年来在东京现代美术馆、京都国立近代美术馆、金泽21世纪美术馆、国立国际美术馆等日本国内美术馆相继举办个展。小说《blueland》获得泉镜花文学赏。在绘画、摄影、小说等领域自由转换，开展多栖艺术活动。主要著作包括《海海人生》《去印度》《隐居宣言》《猫背后的目光》等。

中国の読者諸君へ 致中国读者
上京、日本デザインセンター入社 前往东京，加入日本设计中心
胎動の日々 蠢蠢欲动的日子
表現の可能性を求めて 追求表现的可能性
フリーランス宣言 自由接案宣言
憧れの三島由紀夫 我所崇拜的三岛由纪夫
ぼく自身のための広告 为我自己做广告
「横尾忠則」というメディア 『横尾忠则』这媒材
ニューヨークの仲間たち 纽约的伙伴们
映画『新宿泥棒日記』に出演 主演电影《新宿小偷日记》
ぼくの身辺に不思議なことが…… 不可思议的事情发生在我身旁……
休業宣言 休息宣言
三島由紀夫との別れ 告别三岛由纪夫
レノンとヨーコと柴田錬三郎 列侬、洋子、柴田炼三郎
神秘体験の連続 接连遭遇神秘体验
インドの衝撃 印度的冲击
尼僧・瀬戸内寂聴の水着 女尼·濑户内寂听的泳衣
荒廃したニューヨーク 荒废的纽约
ピカソ展の啓示 毕加索展的启示
死への畏れ 对于死亡的恐惧
美輪明宏の「予言」 美轮明宏的『预言』
裸のパフォーマンス 裸体演出
ロス個展制作日記 洛城个展制作日记
狂気のビデオ演出 疯狂的影像表演
天国か地獄かメキシコ旅行 墨西哥之旅不知是天国还是地狱
あとがき 后记
文春文庫版のあとがき 文春文库版后记
筑摩文庫版のあとがき 筑摩文库版后记
解说

　　横尾忠则的作品，简直是将我们日本人内在某些无法忍受的东西全部暴露了出来，让人愤怒，也让人畏惧。这是何等低俗而*致的色彩啊。恐怖的共通性，潜藏在招魂社马戏团奇观广告的土气色彩和美国波普艺术可口可乐容器的鲜红色彩之间，引爆我们内在那些自己尽可能不想看到的情绪。这是何等粗俗的艺术。真是无礼！
　　横尾先生对外部世界的关注，让他的作品不至于变成狂人的艺术，他内在世界的强韧发条在驱动这些物质性的讽刺，对世俗进行着残酷的处理。在那幽暗深处，不是一个不断退缩转向内心的疯狂世界，而是一片辽阔而充满讪笑的乐土。就是这片景象，让他的作品最终得以成就健康的结果。
　　——三岛由纪夫

　　中国の読者諸君へ
　　致中国读者
　　这本自传完成于一九九八年，距今已经二十一年。后续没有回顾校订，我想一定有很多冗余、需要修正或改写的部分吧。除了这本书之外，我还在报纸上连载过两种传记，以及谈论少年时代的自叙。
　　这次在中国大陆出版的这本自传止于人生半途，或许就某种意义而言，这本书后续的生活、行动，还有创作方式更为重要。如果未来机会成熟得以出版，大家会了解到接近当下的故事，特别是可以了解我从一九八〇年代转向画家生涯之后的活动。
　　我今年已经八十三岁了。如果上天容许我更加长寿，补齐后半生的自传，让故事圆满收尾，并得以让日本和中国的读者们赏光读到，我会无比荣幸。仿佛透过我，中国和日本也可以（在文化、艺术方面）建立更亲密的关系。
　　那么，希望我可以透过书，和大家相会。
　　横尾忠则

　　胎動の日々
　　蠢蠢欲动的日子
　　“横尾忠则前往东京之后不久，一九六〇年加入日本设计中心。那是日本平面设计最健康的市场鼎盛时期。就在那年，他父亲辞世。准备回老家做法事，启程回故乡兵库县西胁市那一天，他找我碰面。春阳和煦地洒进银座的水果吧，他像少年一样有些紧张，告诉我他想要加入日本设计中心。立于当时关西设计界其中一角来观察，我们会看到利落、商业至上的广告执行，以及与此相对仿佛在竭力抵抗的软弱灵感派。
　　“他一边谈论自己对这方面的不满，谈及放弃过去优渥的工作，以及父亲过世的事，一边平心静气舔着奶油。横尾忠则这个人身上真的是带着一种关西特有的模棱两可的迷彩，无论面对设计会议那种压迫性的气氛，还是参与设计中心这个精锐设计师集团，脸上完全没有出现任何表情变化。”
　　以上是一九六七年《Design》（デザイン）五月号中，田中一光撰写的《横尾忠则其人及其作品》的开头段落。虽然有时间点上的误差和不符事实的部分，不过可以由此看出我所了解的自己和一光先生眼中所看到的我并不相同。
　　有件事情是我读到富山现代美术馆[1]前馆长小山正隆先生写的文章才有的新发现。日本设计中心设立当时聚集了十名左右的设计师，然而将我列名其中、积极推荐我的，其实是行事作风和我完全相反的原弘董事。这么令人开心的消息以前从来没有任何人跟我提过，让我大吃一惊。原来自己申请加入这间公司之所以会耗上那么久，是因为被人提名之后落选，所以后来才那么难有结果啊。虽然这件事情有点启人疑窦，可是，假设文章描述属实，而且当时我就知道这个消息的话，真不知道我会多么兴奋，又会多么失望。不过不管怎么说，结果是我如愿以偿了。
　　前往日本设计中心上班那天是六月六日。公司位于银座三原桥的国际明裕大楼六、七层。分配到的案子是“大和证券”。我没立场抱怨证券公司的广告设计根本不可能有趣。靠着一光先生的口才我才得以加入这间天下第一的日本设计中心，光是这样我就必须感恩了。
　　“大和证券”的设计总监是铃木良雄，不过那是因为没有人想要负责这个案子，所以铃木才硬是接下来。其他案子的总监位置都被日宣美会员占去了。我也是日宣美会员，可是毕竟在东京地区的会员之间籍籍无名，心里面虽然觉得很憋闷，可是自己就是这样一个没有头衔的设计师。我刚开始的薪水记得是两万五千日元左右。总监等级是八万日元，听说特约等级是二十万。然而，我的薪水还是低得非比寻常。