本书较为系统地讲解了用户体验设计师的职能及价值体现的方法，由点到面地分析了用户体验设计的方法与技巧，目的是让读者能够全方位地进行学习，使自己在互联网行业变化如此迅速的当下不被淘汰。 全书分为8章。第1章对用户体验的概念、用户体验设计师的职责与价值等内容进行了分析；第2章主要对App设计中的基础规范进行了系统全面的讲解；第3章讲解了视觉体验基础理论；第4章讲解了视觉体验的进阶内容；第5章主要让读者了解交互体验基础阶段的内容；第6章通过对交互设计中“可用性”“易用性”“好用性”3个阶段的讲解，让读者对交互设计进阶阶段的知识有所认知；第7章从情感化体验出发，教读者懂得如何给产品增加“温度”，拉近用户与产品之间的距离；第8章主要教读者如何持续地进行自我提升，并且真正具备用户体验设计师的气质。 本书适合准备从事或正在从事用户界面设计、用户体验设计及交互设计的相关人士学习和使用。

　　孔雅轩（LineVision）像素范儿济南校区UI教育联合创始人；站酷推荐设计师；曾任今日头条UED部门用户界面设计师；新锐一代的用户体验设计深耕者，在全国各设计平台发布多篇专业文章，均获得10万以上阅读量。

目录
内容提要
推荐
他序1
他序2
自序
前言
第1章 初识用户体验设计
1.1 何为用户体验
1.1.1 生活中的用户体验
1.1.2 互联网产品中的用户体验
1.2 用户体验设计与平面设计的区别
1.2.1 内容响应式
1.2.2 长时间停留
1.2.3 阅读效率
1.2.4 层级多样化
1.3 用户体验只是主观感受
1.4 用户体验设计师的职责与价值
第2章 App设计中的基础规范
2.1 App基础布局规范
2.1.1 常见的手机屏幕尺寸
2.1.2 界面设计中的栅格系统
2.1.3 常见的布局和适用场景
2.2 App基础组件规范
2.2.1 状态栏
2.2.2 导航栏
2.2.3 标签栏
2.2.4 工具栏
2.3 App字体规范
2.3.1 系统默认字体介绍
2.3.2 基本的字号规范
第3章 视觉体验基础
3.1 用户界面设计中的色彩
3.1.1 对色彩的基本认识
3.1.2 色彩在界面设计中的作用
3.1.3 色彩的对比
3.1.4 色彩的性格
3.1.5 色彩的重量
3.1.6 不同色彩的应用场景
3.2 用户界面设计中的版式
3.2.1 统一与变化
3.2.2 对比与调和
3.2.3 对称与平衡
3.2.4 节奏与韵律
3.2.5 亲密性原则
3.2.6 相似性原则
3.2.7 卡片/分界线/无框
3.2.8 留白
3.3 用户界面设计中的图标
3.3.1 App图标
3.3.2 App功能图标
3.3.3 常用的图标库
3.4 用户界面设计中的字体
3.4.1 衬线体与无衬线体
3.4.2 字体性格的形成
3.5 用户界面设计中的细节规律
3.5.1 圆角与尖角的使用规律
3.5.2 箭头的使用规律
3.5.3 投影的使用规律
3.5.4 分界线的使用规律
3.5.5 对齐方式的使用规律
第4章 视觉体验进阶
4.1 设计中的感性与理性
4.2 引导页的设计
4.2.1 引导页的制作形式
4.2.2 引导页的设计规律
4.3 空状态的设计
4.3.1 空状态的分类
4.3.2 空状态的设计技巧与注意事项
4.4 Banner的设计
4.4.1 组成Banner的五要素
4.4.2 Banner的组成形式
4.4.3 Banner的风格分类
4.4.4 Banner的设计技巧及注意事项
4.5 启动页的设计
4.5.1 启动页的设计形式
4.5.2 启动页的设计技巧及注意事项
4.6 界面设计中的层次感表现
4.6.1 文字的层级区分
4.6.2 元素的复杂程度
4.6.3 间距的合理性
4.6.4 学会信息归类
4.6.5 色彩的合理把控
4.7 界面设计中的选图规律
4.7.1 图片的比例选择
4.7.2 选图的统一性
4.7.3 选图的清晰度
4.7.4 图片与主题的贴合性
4.8 界面设计的风格体现
4.8.1 如何确定产品风格
4.8.2 影响产品风格的元素
第5章 交互体验基础
5.1 产品思维
5.1.1 初识产品线
5.1.2 用户调研的方法
5.1.3 用户画像
5.1.4 需求分析
5.1.5 竞品分析
5.1.6 可用性测试
5.1.7 低保真原型图
5.1.8 5W1H产品分析法
5.2 交互动效规律
5.2.1 动效设计的意义
5.2.2 动效设计的原则
5.2.3 微交互设计
第6章 交互体验进阶
6.1 交互体验的可用性
6.1.1 为用户决策提供充足的信息
6.1.2 操作均给予明确的反馈
6.1.3 容错原则
6.1.4 交互方式的一致性
6.1.5 让用户知道当前所处的位置
6.2 交互体验的易用性
6.2.1 减少用户的操作步骤
6.2.2 降低用户的学习成本
6.2.3 减轻用户的记忆负担
6.2.4 一个结果可有多种交互
6.2.5 产品符合人体工程学
6.2.6 输入表单时给予提示
6.3 交互体验的好用性
6.3.1 让用户做选择题而不是填空题
6.3.2 预知用户的下一步操作
6.3.3 交互次数与界面信息量的关系
6.3.4 图形比文字更易读
6.3.5 基于用户使用场景
第7章 情感化体验
7.1 情感化体验的安全感
7.1.1 符合用户的心理预期
7.1.2 不可或缺的提示框
7.1.3 安全感需要主动传达
7.2 情感化体验的友好感
7.2.1 拒绝与“冰冷”的机器交流
7.2.2 营造热点气氛
7.2.3 无障碍设计
7.2.4 让用户的意见有处发表
7.3 情感化体验的满足感
7.3.1 营造用户差异
7.3.2 让“免费”有点难度
7.3.3 每一个用户都是特殊的
7.3.4 超越用户的期望值
第8章 自我提升
8.1 “瓶颈期”该如何突破
8.1.1 审美期
8.1.2 洞察期
8.1.3 技法期
8.1.4 思想期
8.2 设计师的气质养成
8.2.1 少即是多
8.2.2 点到为止
8.2.3 设计，我说了算

　　前言
　　在移动互联网发展初期，元素绘制能力是拉开初级和高级用户体验设计师之间差距的主要因素。随着设计语言扁平化时代的到来，设计师之间的差异化变得不再那么清晰，甚至有人将视觉设计师、界面插画师与用户体验设计师混为一谈，使得大批设计师都寻不到自己的方向……随着互联网技术的飞速发展，用户体验设计的职能在几经“洗礼”之后变得越发清晰。设计师的能力、打造产品的高效性及优质的用户体验是目前很多一线互联网用户体验设计师团队的核心价值所在。
　　设计没有固定的起点，也没有明确的终点
　　“一本书能给我带来多少价值？”“我需要读多少本书才能把设计学完？”很多读者翻开这本书的时候，会问自己这两个问题。关于这两个问题，答案正如笔者说的一句话—“设计没有固定的起点，也没有明确的终点”。
　　设计并不像爬山，爬山时，我们可以清楚地知道自己距离山顶还有多远，并知道还有多久可以爬到山顶。随着设计市场的不断变化，设计师也很难预知5年后的设计到底应该是什么样子，就如在iOS 7系统诞生之前，拟物写实风格的系统主题就是互联网设计的趋势。因为当时Apple手机高清屏幕独树一帜，拟物写实风格的主题可以最大化地展示出高清屏幕的优势。而iOS 7系统诞生之后，高清屏幕系统在市场上越来越普及，高清屏幕系统不再成为一种特定的优势。这次有划时代意义的系统迭代，是Apple强大自信的产物。那么，当时写实效果做得很好的一批设计师与跳过拟物风格直接开始学扁平设计风格的设计师相比，优势又在哪里呢？或许除了软件用得更为熟练以外，真的没有更多优势了。
　　设计就是如此，设计师之间比的不是存量，而是谁的增量大，谁接受新知识的能力更强。10年前的设计会显得有些陈旧过时，而百年之前的设计在如今看来反而多了一些时尚与韵味。所以无论何时都要记住，设计没有固定的起点，也没有明确的终点。
　　一本书可以给设计师带来多少价值
　　设计学无止境。然而并不是说所有与设计有关的东西设计师都要去学，有针对性并且高效率地学习才是正确的学习方法。就像很多刚入门的用户体验设计师把本就珍贵的时间都用在了解从古至今的美术发展史，或者学习基础的素描头像、色彩静物，实则于设计而言效果并不显著。从核心内容学起，在核心知识掌握扎实之后再扩展知识层面，这是笔者认为比较科学的学习方法。
　　那么什么是核心内容呢？就像我们小学时学数学一样，每一种类型的题目只要学会解题思路就可以举一反三，这个解题思路就是核心内容。设计也是同理，设计并不是纯感性的产物，尤其是商业设计不同于艺术创作，每一个设计行为都应该是有据可依的。本书就以深挖用户体验设计中的核心内容为出发点，正如书名一样，“规律与逻辑”是本书的核心内容，即中心点。
　　设计是感性的，有很多主观的情感在里面；设计又是理性的，美的东西不会无缘无故让人感觉美，而丑的东西也不会没有理由地让人感觉丑，这其中都是有规律的。感性认识是理性认识的基础。人的认识要经历两次飞跃，对于设计师而言，其成熟或许就在于感性到理性的转变。一个成熟的设计师喜欢运用大面积的留白来衬托界面中的主体物，让主体物能被用户直观地看到，并且让界面更具有层次感；而一个青涩的设计师则喜欢用大面积的留白来满足感性上的格调，除此再无其他。当然，理性的设计师并不是被规则捆绑的设计师。例如，有些设计师知道大红色代表着喜庆，所以在设计一些传统节日的启动页时会选择将大红色而不是深灰色作为主色调；而启动页中具体有什么元素以及各个元素要表达何种意义，就要感性地去思考了。
　　那么，一本书到底可以给读者带来多少价值呢？或许有的读者只希望通过本书对界面设计中的规范有所了解。而对于笔者来说，更多的是想让读者通过本书了解用户体验设计的核心内容，而非单纯的规范或工具讲解。在了解界面应该如何设计之后，更要了解为何要这么设计。即使设计风格与设计规范不断迭代，也都是基于设计的核心原则来进行的。
　　设计来源于生活
　　很多设计师都听过这样一句话—“设计来源于生活”。当设计师将设计做到一定的高度之后，会真真切切地体会到设计与生活的相通之处。
　　笔者喜欢音乐，也喜欢从音乐中寻找设计灵感，听觉与视觉在某些方面是相通的。一首好的曲子一般是跌宕起伏且具有韵律感和节奏感的，界面设计也是如此。一个好的界面设计可以给用户带来一场视觉盛宴。将自己的每一个作品都想象成一首歌，并且控制好视觉的轻重缓急（包括色彩的搭配、信息密度的调整，甚至包括情感的代入等）是一种不错的尝试。
　　前段时间，我的朋友设计了一套作品集让我帮忙看一下。这套作品集的设计做得很细致，一看就没少下功夫，可对作品集封面的处理却有些粗糙，甚至无设计感可言，这让作品集的效果大打折扣。设计来源于生活，设计作品集就像写一首歌曲，读者就像听众一样，需要一个鼓点让自己融入这个旋律。而在作品集中，封面对于读者来讲就是让他们融入这个旋律的鼓点，告诉他们：“对，我的作品从这里开始”。
　　因此，设计和生活是息息相关的。我们要学会观察生活，留意生活中的每一个细节，找到生活与设计相通的地方，然后结合生活去细细体会设计中的规律与逻辑，这样才可以做好设计。
　　如何阅读此书可以使收获最大化
　　学设计就像学游泳，不实践永远不可能有大的提升。当然，在实践的同时也要对一些最基本的理论知识有所了解才行。
　　笔者想告诉广大读者的是，一本书并不能替代大学4年所学的知识，它能给你的甚至不如集训几个月的收获多。但请相信，如果用心地读完本书，一定能对用户体验设计有一个完整且深刻的认识。同时，本书中包含一些核心的设计规律和逻辑，可以让读者无论做什么风格的设计，都能够快速地驾驭并轻松完成，同时懂得如何快速地实现自我成长。书中还包含笔者个人的一些设计心得分享，相信这些内容可以让读者真正懂得设计师应该具备什么样的气质，最后步入并扎根互联网设计行业。